Sempre escuto frases feitas do tipo “não se faz mais música boa!” ou “esse sertanejo universitário é uma praga”. Como acadêmico envolvido com música, não posso simplesmente gostar só de rock e ignorar o mundo (mesmo que me permita momentos nada acadêmicos de puro hard rock). Digo isso por que sou obrigado a observar a música como um fenômeno social que denuncia o contexto e que, evidentemente, não é sempre favorável ao bom e velho rock.

Mas porra (e isso não foi nada acadêmico mesmo), o cenário atual de música mandou o rock pra bem depois do underground. Não o poprock, que de fato é mais pop do que rock, mas o rock de verdade em todas as suas vertentes. E agora?

Na boa, isso é fase, vai passar, mas não vai ser igual e é bem fácil de provar. Quer ver?

Quando o sr. Bill Halley e os seu Aerolitos resolveu tocar rock ao redor do relógio, e esse tal de rock’n roll viralizou, ninguém fazia a menor ideia de que esse novo ritmo se tornaria um grande apanhado de gêneros, se reinventando e se adaptando. A segunda metade da década de 50 e a década de 60 foram de total hegemonia do rock. Certo?

(Bill Haley and His Comets)

Começando pelos clássicos, Little Richard, Elvis, Chuck Berry e indo até o Ritchie Vallens com aquela coisa grudenta do “La Bamba”, só se ouvia Rock N’ Roll, e música negra no mainstream. Por música negra, me refiro ao tripé Rhythm N’ Blues, Soul e Funk (não o carioca, por favor). Essa era a época onde a Tina ainda levava uns boxes do Ike e não existia lei Maria da Penha.

A lógica de “Underground” não ocorria nos anos 50 e nos 60 rola a mesma coisa. Hendrix, Janis, The Doors, Beatles, Stones, Clapton, Creedence e por aí vaí. Isso era estupidamente mainstream. Em 1968, no auge do anos 60 nos States e na Inglaterra, vimos explodir o rock e surgir uma série de bandas que seriam ícones, como Deep Purple e Led.

(Eric Clapton)

Que tempo bom que não volta nunca mais, é isso? Desse jeito é.

Sistematicamente, o rock passou de elemento cultural da contracultura (ou seja, sou jovem, rebelde e quero chocar, de uma forma não galinácea nesse último) para principal expoente da cultura popular jovem desse período.

No final dos anos 60, todo bunda mole ouvia rock.

Nos anos 70, o movimento Disco, que aparece como a outra coisinha exótica do momento iria roubar o mainstream do rock. Pra piorar, nos anos 80 o pop seguiu o embalo e atirou o rock mais pro underground. Por 20 anos, rock foi coisa de maconheiro, de gente suja, de chinelo. Por que o mainstream estava usando polainas ou calças bocas-de-sino e chacoalhando o esqueleto. Até o Kiss meio que entrou nessa porra toda.

Nos últimos anos o rock ensaiou uma volta ao mainstream. Grunge nos anos 90, o rock moderninho do White Stripes, Arctic Monkey e Franz Ferdinand nos 2000, e por aí vai. O único subgênero de rock que acaba por sobreviver é o poprock que, como falei, é mais pop do que rock na sua grande maioria. O que não significa que é ruim. Mesmo os mais psicopatas do rock (exceto os do black metal norueguês, esses não sabem brincar), admitem que o U2, por exemplo, é uma banda que não pode ser chineleada. Eu acho U2 foda, mesmo sendo ultrapop.

(U2)

Penso que hoje o rock nunca esteve tão longe do mainstream. Salvo algumas coisas legais como Ghost (Não! Avenged Sevenfold não é legal!), e Chicken Foot, há muito pouco de novo com a qualidade necessária pra manter meu interesse. E além de tudo, está underground pra caralho.

Na boa. Futurologia é uma coisa bem inexata. Mesmo assim, olhando esses ciclos de “puxa e empurra” do rock nos últimos 40 anos, e entendendo os seus por quês, arrisco dizer que estamos no silêncio que precede o esporro.

Acho, e quero muito achar, que o rock vai voltar com tudo em um futuro não muito distante.

Por que Lek lek lek é a puta que os pariu.

Let’s play ROCK!

No 90º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Murilo e Cassiano, batem um papo sobre o maravilhoso álbum do Metallica St. Anger. Fazem uma analise geral de toda a obra, pontuando todas suas genialidades. Aprenda a tocar bateria com um jogo de panelas. Descubra como não tratar um baixista. E veja a maior crise de identidade do Heavy Metal.

Duração: 42 minutos.

Arte da Vitrine: Rômulo Konzen.

Clique AQUI para comprar o álbum St. Anger no Seu Saraiva!

Comentado durante o podcast:

Lars mostrando a diferença da bateria do St. Anger.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Metallica – Some Kind Of Monster
*Metallica – Frantic
*Metallica – St. Anger
*Metallica – Shoot Me Again
*Metallica – The Unnamed Feeling
*Metallica – Invisible Kid

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Vamos falar de Moda e Rock?

Primeiro post da resistência feminina aqui nesse site comandado por homens e pretendo mostrar que Rock não é só pro seu namorado! Vim para agregar conteúdo de moda, bom gosto, dicas, curiosidades, glamour (Ops! Glamour deixo pro Rômulo Metal…) entre outras coisas que queiram saber!

Vou começar me apresentando: me chamo Paolla (mas podem me chamar de Lola) e estou cursando o 6º semestre de Bacharelado em Moda. Ok, não vou passar meu currículo aqui, mas caso tenham interesse. Peçam. Conheci o Rômulo (Metal) há um tempinho e entre nossas conversas sobre bandas, rock, história e xingamentos, rolou o convite para começar a escrever sobre moda no site e aqui estou!

Mas vamos ao que interessa: conhece Sex Pistols? Malcolm McLaren? Visual Punk? E a estilista Vivienne Westwood? Não estão entendendo ou fazendo relação, né? Por isso resolvi fazer meu primeiro post sobre ela, a mãe dos punks (polêêêmica), amada e odiada por muitos!

“A única razão pela qual estou na moda, é para destruir a palavra conformismo.”

Vivienne Isabel Swire nasceu em 8 de abril de 1941 na Inglaterra, filha de mãe tecelã e pai sapateiro, sua família era bastante modesta. Casou-se e teve seu primeiro filho cedo, com Derek Westwood. Cursou um período na Harrow School of Art, deu aula de inglês, trabalhou um tempo com prata, era uma típica “mãe de família”. Mas isso muda no final dos anos 60, talvez influenciada pelo clima rebelde e liberal da época. Vivienne chuta o pau da barraca, termina seu casamento e inicia uma vida completamente nova, com muita polêmica e ousadia!

E foi aqui, meus amigos, que ela conheceu Malcolm McLaren, aquele crítico do movimento Flower Power, o qual considerava um movimento sem sentido e comercial (que ironia, não?). Tornou-se rapidamente seu marido e pai de seu segundo filho. Sua primeira loja chamada “Let It Rock” foi fundada em 1971, era localizada no número 430 da Kings Road. Lá, eles vendiam objetos e roupas que remetiam aos anos 50 e o rock and roll original da época.

Em 1972 os interesses se voltaram para roupas de motociclista, zíperes e couro. A loja teve como ‘símbolo’ uma caveira e ossos cruzados, e foi renomeada: Too Fast to Live, Too Young to Die.  Westwood e McLaren também começaram a desenhar T-shirts (totalmente Do it yourself – faça você mesmo) com mensagens provocativas que levaram à sua acusação sob as leis de obscenidade, e assim acabaram tendo de renomear a loja novamente. Em 1974 a loja foi rebatizada para Sex e ficou conhecida na época como ‘o contrário de qualquer outra coisa acontecendo na Inglaterra‘.

Em 1976, God Save the Queen do Sex Pistols (banda percursora do movimento Punk na Inglaterra) alcança o topo das paradas musicais, gerido pelo McLaren. Nessa mesma época a loja apresentava roupas com rasgos, tachas, estampas irreverentes, alças e fechos de fetichismo sexual obscuro como moda, inspirando uma estética DIY. A banda vestia criações de Westwood, que logo se tornou um estrondoso sucesso, a mídia chamou isso de “Punk Rock”.

Com o tempo, o colapso dos Sex Pistols e a absorção do Punk para o popular deixaram Westwood desencantada. Assim como a moda e o próprio movimento foi perdendo força.

Em 1980, a loja foi reformada e rebatizada para World’s End, nome que permanece atualmente. Nesse mesmo período Vivienne e McLaren se divorciaram e ela criou sua própria marca que leva seu nome, Vivienne Westwood, a qual cuida até hoje.

Suas criações ainda apresentam referências a esse universo, sempre cria roupas com motivos políticos, critica social ou temas eróticos, com muito preto, vermelho, couro, correntes, rasgos, entre outros. Nunca deixou de ser excêntrica, provocadora e irreverente, nem de mesclar a cultura jovem com o tradicionalismo (típico de ingleses). Seu público também foi crescendo e mudando, assim como o próprio punk. No inicio ela atendia a periferia londrina e com o tempo foi alcançando classe média e classe alta, pessoas de espirito jovem, mas principalmente, quem busca uma maneira de liberdade de expressão.

Enfim…

Agora já conseguem relacionar a Vivienne ao movimento e ao que usamos hoje em dia? Graças a essa mulher que vocês, principalmente quem adota esse visual, usam essas camisetinhas aí engraçadinhas, roupas com tachas, customizadas, com rasgos e etc..etc.. Que vergonha não conhecerem ela. Sem mim, só com esses machos aqui do site vocês estariam perdidos!

Dúvidas, sugestões, críticas, pedidos de conteúdos a serem escritos serão aceitos! Mas sem mimimis nos comentários se não rola chinelada, já aviso!

Até a próxima !

Let’s play PUNK ROCK”!

No 89º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Cassiano, conversam e analisam algumas das ultimas noticias do mundo do Rock’n Roll. Descubra que rockstar esta na fila do seguro desemprego. Aprenda a tomar cuidado com aranhas. E conheça uma banda de rock adolescente.

Duração: 57 minutos.

Arte da Vitrine: Talles Garcia.

Comentado durante o podcast:

MySpace do Faichecleres.

Inédita do Sabbath.

Imagem do Sebastian Bach com Ghost.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Faichecleres – Bajulações, Modéstia Parte
*Faichecleres – A Melhor Amiga

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E aí headbangers, hippies, grunges, punks, góticos e pessoas de merda que leem essa bagaça! Desta vez vim para apresentar mais uma lista para vocês amigos leitores. Hoje, trarei as 10 melhores músicas do gênero, na opinião do humilde escritor do post.

Quem acompanha o CMM, sabe que o Glam é meu gênero favorito dentre o Rock’n Roll, então selecionei as canções que acho essenciais para quem quer se aventurar pelo extravagante mundo do laque.

PS: Sempre bom lembrar que não é um ranking, ou um TOP 10, e sim uma lista, a ordem das músicas estão listadas conforme fui lembrando, e não por importância ou o que quer que seja.

1 – Warrant – Cherrie Pie:

Provavelmente o HINO do Glam!

2 – Sweet – Fox On The Run:

Apesar de ser Glam ROCK, e não Metal, não chegar a ser farofa, a pegada é praticamente a mesma, e o Sweet foi um dos pais do pessoal dos anos 80.

3 – Motley Crue – Don’t Go Away Mad:

Não é das mais conhecidas do Motley, porém, acredito ser uma das que melhor representa o gênero.

4 – Poison – Nothing’ But A Good Time:

Ninguém melhor que o Poison para representar o clima de festa e CURTIÇÃO que só o Glam Metal proporciona!

5 – Bon Jovi – You Give Love A Bad Name:

Quem ouve o pop sem sal que o Bon Jovi vem fazendo atualmente, nem imagina que eles foram uma das melhores bandas que a farofa já teve:

6 – Steelheart – Sticky Side Up:

Uma banda relativamente nova, comparada com as demais postadas aqui, porém não menos brilhante.

7 – Extreme – Decadence Dance:

Infelizmente o Extreme é conhecido pelo mundo apenas pela sua balada “More Than Words” mas fica aqui a indicação, ouçam as demais músicas, essa por exemplo, é uma perola dos anos 80.

8 – Skid Row – 18 And Life:

Com uma pegada não tão alegre porém não menos empolgante quanto as demais, temos “18 And Life” do Skid Row, que deu um novo sentido ao Glam Metal.

9 – Alice Cooper – Feed My Frankstein:

Apesar do Alice Cooper não ser uma banda de Glam, está canção pode ser facilmente colocada no gênero, mesmo sendo mais pesada que as demais, o refrão dela é tão animado e empolgante quando os clássicos do gênero, perfeita para tocar em festas.

10 – Def Leppard – Pour Some Sugar On Me:

Uma lista de Rock Farofa não estaria completa sem alguma canção do Def Leppard.

Agora amigos, é preparar o setlist e começar a festa!

OBS: Coloque nos comentários as canções que você incluiria.

Let’s play GLAM METAL!

No 88º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Murilo, fazem um campeonato de vocalistas, no intuito de eleger o vocalista favorito do Crazy Metal Mind. Conheça os mais versáteis. Descubra quem continua cantando bem. E fique de coração dividido.

Duração: 81  minutos.

Arte da Vitrine: Talles Garcia.

Comentado durante o podcast:

Paul Stanley cantando God Of Thunder.

Foto enviada por Carol Silva, ilustrando a beleza das metaleiras:

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Led Zeppelin – Black Dog
*Guns N Roses – Estranged
*Iron Maiden – Two Minutes To Midnight
*Kiss – Heaven’s On Fire
*Rolling Stones – Brown Sugar
*Queen – Killer Queen
*AC/DC – Jailbreak
*Black Sabbath – The Mob Rules
*Deep Purple – Doing It Tonight
*Judas Priest – Painkiller
*Skid Row – Wasted Time
*Ozzy Osbourne – Shot In The Dark
*Paradise – Blowin’ You
*Aerosmith – Amazing

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Ninguém acreditava, mas Paul Di’Anno estava em Chapecó na noite de 20/04/13 para o penúltimo show no Brasil da sua turnê de “despedida”. Esse era um momento muito aguardado pelos headbangers do oeste catarinense, pois uma estrela internacional da cena heavy como o primeiro vocalista do Iron Maiden era algo raro de se ver por essas bandas.

A fila já estava grande quando este podcaster chegou, lá por 00:15, a noite estava agradável e os fãs e nem quem era fã (como eu), aguardavam ansiosamente a liberação para entrar no local do show. Após cerca de uma hora de espera, fomos surpreendidos por um dos organizadores do evento, com vários copos de chopp, distribuídos gratuitamente, algo raro de se ver, sendo que este desceu como um anestésico para as pernas que começavam a cansar.

Foi aí que Thompson (um dos vários amigos imaginários, tais como Murilo Armageddon, Silvio Santos entre outros) me alertou, aquele gesto e a demora para entrar no recinto, não eram normais, algo estranho estava acontecendo.

Desde o instante em que adquiri o ingresso, lembrei dos constantes “pitis” do vocalista nos últimos anos, mas não acreditei que isso iria ocorrer justamente na sua “última” turnê. Pois bem, Thompson estava certo, quando os ponteiros do relógio marcavam 01:40, o mesmo organizador que distribuiu o chopp para a galera, comunicou que não haveria o show. Segundo as informações repassadas, a banda de Paul Di’Anno estava passando o som desde as 8 horas da manhã, com o show pago desde 17/04, em hotel e restaurantes conforme as solicitações do “artista” e que inclusive as requisições para o camarim já estavam consumidas. Segundo nota da produtora, um dos motivos para a passagem do som ser tão longa, é a de que os equipamentos solicitados não eram os que foram disponibilizados, sendo este um dos motivos para a ausência do vocalista e o cancelamento do evento.

Nunca fui fã do Paul Di’Anno, mas confesso que tenho um apreço pelo início do Iron Maiden, em que este empunhava o microfone e foi a voz de grandes clássicos da banda, estes que ainda se mantém presentes no setlist de shows do lendário grupo britânico. Mesmo assim, tinha muito interesse em participar dessa experiência heavy metal, algo que nem eu, Thompson e muitos fãs que se deslocaram conseguiram, perdendo tempo e dinheiro.

O Paul Di’Anno quebrou tudo naquela noite, sua dignidade como profissional da música, o respeito das pessoas que foram ali para vê-lo e a motivação para ouví-lo novamente, até mesmo em comprar seus discos na Saraiva. Na próxima, levarei à sério a opinião do Thompson, prometo.

Let’s play HEAVY METAL!

No 87º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal e Cassiano conversam sobre a mais nova promessa do Rock’n Roll, a banda Ghost. Apresentam aos que não conhecem, e dão suas opiniões sobre a banda e suas obras. Conheça o papa do inferno. Aprenda a falar latim. E aplauda muito!

Duração: 75 minutos.

Arte da Vitrine: Talles Garcia.

Comentado durante o podcast:

Site oficial da banda, com disco para vender.

Post sobre o Ghost no Crazy Metal Mind.

Clipe da música Secular Haze.

Summertime Blues (Música que teria inspirado I Just Wanna do Kiss).

Take It Off do Kiss na turnê Alive III.

Breakout do Ace Frehley (Música que teve como base “Carr Jam 1981”).

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Ghost – Infestissumam
*Ghost – Ritual
*Ghost – Elizabeth
*Ghost – Con Clavi Con Dio
*Ghost – Body And Blood
*Ghost – Here Comes The Sun
*Ghost – Year Zero
*Ghost – Ghuleh / Zombie Queen
*Ghost – Monstrance Clock
*Ghost – Secular Haze

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E aí headbangers, hippies, grunges, punks, góticos e pessoas de merda que leem essa bagaça! Hoje estou aqui para criar uma nova série de posts, “Lendas do Rock Gaúcho”, e nada melhor para começar do que Os Cascavelletes.

Estava conversando com uma leitora/ouvinte do Crazy Metal Mind, e indiquei Os Cascavelletes para a moça, e isso fez com que me desse conta, que muita gente, de outros estados, principalmente, não conhecem bandas clássicas do rock nacional, por serem aqui do sul, ou por terem acabado a muito tempo, então criei essa série de posts, para compartilhar com os amigos de outros estados o maravilhoso Rock dos pampas!

Como muita gente não conhece, não vou me aprofundar na história das bandas, apenas apresentarei e indicarei algumas músicas, até porque pretendemos fazer podcasts sobre elas, e até possíveis entrevistas…

Os Cascavelletes foi uma banda que infelizmente durou pouco. Foi criada em 1987 e terminou em 1991 (com uma reunião de 2007). Apesar dos poucos anos de carreira e de terem lançado apenas dois álbuns de estúdio, se tornaram grandes influencias do rock gaúcho, e são muito respeitados até hoje.

O gênero que eles tocavam era uma mistura de Rockabilly com Rock Psicodélico, quase um gênero próprio, bem peculiar e agradável. Mas a grande característica da banda, eram suas letras polêmicas, normalmente falando sobre sexo, drogas, sexo, Rock’n Roll e sexo.

Dentre os músicos que passaram pela banda, estão outras lendas sulistas do rock, como Júpiter Maçã (na época, ainda Flávio Basso), Frank Jorge, Nei Van Sória, Alexandre Barea, Luciano Albo e Humberto Petinelli. Muitos deles se focaram em outras bandas que também fizeram grande sucesso, ou seguiram com esplêndidas carreiras solos.

Bom, sem mais delongas, indicarei algumas de suas músicas, o que é um trabalho difícil, devido a quantidade de canções de qualidade dos rapazes.

Sob Um Céu de Blues:

Provavelmente a mais famosa deles. Uma belíssima canção, com uma letra espetacular, porém, não deixem o ritmo arrastado dela intimidar vocês, isso é raro na banda, Sob Um Céu de Blues é uma exceção.

Lobo Da Estepe:

Inspirada na obra literária, uma das melhores músicas da banda, na humilde opinião deste que vos escreve.

Minissaia Sem Calcinha:

Dedico essa para quem estava sentindo falta da putaria letra sobre sexo nas duas indicações anteriores.

Moto:

Junto com a Sob Um Céu de Blues, Moto é uma das mais famosas e conhecidas da banda.

Eu poderia indicar varias músicas mais, mas para não ficar muito grande o post, e não incomodar demais quem está recém conhecendo a banda, deixo somente essas, o resto é por conta de vocês, ou peça na nossa fanpage, que terei o prazer de ajuda-los nesta empreitada em busca do Rock Sulista Brasileiro.

Mas antes de encerrar esse post, deixo para vocês uma PEROLA, Os Cascavelletes tocando a música “Eu Quis Comer Você” no programa da Angélica, cercados de crianças felizes.

Let’s play ROCK NACIONAL!

No 86º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal e Daniel analisam este maravilhoso álbum da banda Kiss, passando faixa por faixa, e comentando curiosidades da época da gravação. Descubra que música é um cover. Veja como acabar com a genialidade de uma música. E aprenda a sair da farofa sem a farofa sair de você.

Duração: 65 minutos.

Arte da Vitrine: Rômulo Konzen.

Comentado durante o podcast:

God Gave Rock ‘N’ Roll To You da banda Argent (original).

Nasty, Nasty da banda Black ‘N Blue (inspiração para a música Domino).

Pedro Bial dando sua dose de vergonha alheia no Rock In Rio.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Kiss – God Gave Rock ‘n’ Roll To You II
*Kiss – Unholy
*Kiss – Take It Off
*Kiss – Tought Love
*Kiss – Spit
*Kiss – God Gave Rock ‘n’ Roll To You II
*Kiss – Domino
*Kiss – Heart Of Chrome
*Kiss – Thou Shalt Not
*Kiss – Every Time I Look At You
*Kiss – Paralysed
*Kiss – I Just Wanna
*Kiss – Carr Jam 1981

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Se você acompanha o Crazy Metal Mind no Facebook, deve ter percebido que essa semana contou com várias novidades. Aprofundando a pesquisa, podemos ver que, realmente, o ano de 2013 é dono de uma expectativa ímpar, quando falamos de rock n’ roll.

Em primeiro lugar devemos falar do aguardadíssimo álbum do Black Sabbath. Com lançamento previsto para junho, o álbum teve a arte da capa confirmada recentemente.

Click here to view the video on YouTube.

A semana também foi marcada por uma amostra do próximo disco de estúdio do Queens of the Stone Age, o primeiro desde Era Vulgaris, de 2007. Tocada pela primeira no Lollapalooza Brazil, no último dia XX, a música “My God is the Sun” é o primeiro single do álbum “… Like Clockwork”, que tem lançamento marcado para 4 de junho, nos EUA.

Click here to view the video on YouTube.

Outro single lançado essa semana foi “Dead City Radio And The New Gods Of Supertown”, do Rob Zombie. A faixa fará parte do “Venomous Rat Regeneration Vendor”, a ser lançado no próximo dia 23.

Click here to view the video on YouTube.

Essas foram apenas as novidades dessa semana. Ainda para esse ano, temos novos discos do Deep Purple e Megadeth. Álbum ao vivo do Dream Theater, gravado em show na Argentina. Rumores apontam para trabalhos ainda não confirmados de Iron Maiden, Pearl Jam e Motorhead. Isso, sem falar de não tão conhecidas como Ghost e Kadavar, que começam a mostrar a cara de seus novos trabalhos.

Realmente, 2013 é um ano que pode marcar o ressurgimento de grandes bandas e, também, a afirmação de novos nomes. Acompanhe o Crazy Metal Mind para ficar informado de todas as novidades.

No 85º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Cassiano batem um papo sobre o festival Lollapalooza. Falam sobre a organização, sobre as bandas e os fatos curiosos que aconteceram. Conheça muitas bandas alternativas. Descubra que pastor não representa ninguém. Aprenda a adorar a lama.

Duração: 56 minutos.

Arte da Vitrine: Rômulo Konzen.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Uriah Heep – Lady In Black
*Rainbow – Jealous Lover
*The Guess Who – No Time
*Midnight Oil – Sell My Soul
*The Cure – Why Can’t I Be You
*Graforréia Xilarmônica – Nunca Diga
*Pearl Jam – Jeremy

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No 84º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas, Murilo e Mendes conversam e analisam toda a carreira do Whitesnake. Conheça a metamorfose da banda. Descubra como fazer músicas de corno. E aprenda a se tornar o comedor do glam metal.

Duração: 70 minutos.

Clique AQUI para comprar CD’s e DVD’s do Whitesnake no Seu Saraiva!

Arte da Vitrine: Talles Garcia.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Whitesnake – Here I Go Again
*Whitesnake – Ain’t No Love In The Heart Of The City
*Whitesnake – Take Me With You
*Whitesnake – Rock’n Roll Women
*Whitesnake – Fool For Your Loving
*Whitesnake – Wine Women And Song
*Whitesnake – Love An’ Affection
*Whitesnake – Love Ain’t No Stranger
*Whitesnake – Is This Love
*Whitesnake – Judgement Day
*Whitesnake – Too Many Tears
*Whitesnake – Easier Said Than Done

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Por Cassiano Becker e Rômulo Metal

Conversas entre amigos que curtem o bom e velho rock n’ roll sempre levam àquelas incessantes indicações do tipo “cara, tu tem que conhecer esse som”.
Da mesma forma, seus amigos do CMM, Cassiano e Metal, se reuniram para elencar uma pequena lista de bandas novas que você tem que, pelo menos, dar uma conferida.

*Rival Sons:

Criada em 2008, o Rival Sons é uma típica banda de Hard Rock setentista. Com uma pegada forte e marcante e um vocal que lembra muito o timbre e os trejeitos de Robert Plant. Conheça mais sobre a banda no post que fizemos.

*Rinoceronte:

A Rinoceronte é praticamente um equivalente nacional do Rival Sons, banda gaúcha que faz também um hard rock setentista de primeiríssima qualidade! Som cru, forte, empolgante, e com letras em português muito bacanas.

*The Sword:

Com uma pegada de som das antigas, a banda formada em 2003 é uma daquelas poucas que você pode dizer que não tem música ruim. Um bom álbum para começar é o Warp Riders, de 2010, que marca uma virada no estilo, ficando mais hard rock. Desse trabalho que a gente tirou a porrada que segue.

*Os últimos Românticos da Rua Augusta:

O que começou como um projeto de alguns músicos já conhecidos no meio nacional, como Wander Wildner e Sérgio Serra ex Ultraje a Rigor, se tornou uma banda de excelentíssima qualidade, apesar de não contar mais com a participação de ambos os músicos citados acima. O som é um Punk Jazz de Apartamento, como os músicos mesmo definem, e traz músicas românticas, com letras inteligentes, e uma pegada acústica empolgante ao extremo!

*Red Fang:

Sujos, barbudos e beberrões. Red Fang é aquele tipo de banda que tem uma postura que não se leva muito a sério e som com muita pegada.

*Nenung e o Projeto Dragão:

Mais uma banda da nossa terra, e tão magnifica quanto as de fora. Com uma pegada psicodélica e poética, Nenung e o Projeto Dragão é a banda ideal para aqueles momentos em que se quer relaxar e pensar sobre a vida.

*Builders and the Butchers:

Formada em 2005, a banda tem uma premissa interessante. Temos bandolim, instrumentos de sopro e percussões, aliados aos clássicos violão, guitarra, baixo e bateria, para criar um som de muita personalidade com claras referências de  folk e rock.

*Graveyard:

Mais uma de Hard Rock, porém não é APENAS mais uma, pois os suecos do Graveyard sabem como ninguém, fazer música de qualidade. Desafio vocês leitores a ouvirem essa música e não reagirem a ela, nem que seja simplesmente batendo o pé.

*Ghost:

O primeiro EP da banda surgiu em 2010 e, de lá para cá, eles já fizeram turnê com Mastodon e Trivium. Seu primeiro álbum tem muita influência de bandas clássicas como Sabbath  e Blue Oyster Cult. Mais informações no post sobre a banda.

*Bigelf:

Apesar de formada em 1991, a banda chegou há pouco tempo ao nosso conhecimento e tem muita coisa boa, graças a suas em bandas das antigas. Curta o clipe a seguir e, para mais informações, leia o post sobre a banda.

Let’s play ROCK!

No 83º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Cassiano e Tails fazem uma homenagem ao aniversário de Renato Russo, que completaria 53 anos se estivesse vivo, nesta semana. Conheça mais sobre a personalidade e carreira deste poeta da música brasileira!

Duração: 66 minutos.

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Arte da Vitrine: Talles Garcia.

Comentado durante o podcast:

Trailer do filme Somos Tão Jovens.

Trailer do filme Faroeste Caboclo.

Daniel Iserhard com Dado Vila Lobos:

Tails, Príncipe Negro Feito a Pincel com Dado Villa Lobos:

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Legião Urbana – Será
*Legião Urbana – Giz
*Legião Urbana – Dezesseis
*Legião Urbana – Eduardo E Monica
*Legião Urbana – Tempo Perdido
*Legião Urbana – Perfeição
*Legião Urbana – Hoje A Noite Não Tem Luar
*Legião Urbana – Há Tempos
*Legião Urbana – Metal Contra As Nuvens

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por Cassiano Becker

Pensar que tem Lollapalooza, daqui alguns dias, me lembrou de algumas coisas. A primeira é que não vou estar lá pra rever o Pearl Jam. A segunda, e mais importante, é que vou perder mais uma oportunidade de conferir o show de uma de minhas bandas favoritas, o Queens of the Stone Age.

Conheci o som dos caras por acaso. Era na época que o Rock in Rio tinha número, ainda – Rock in Rio 3. A expectativa para a nova edição do evento era enorme e tinha até matéria no Fantástico. Entre aquelas matérias super bacanas que a imprensa brasileira faz, usando termos como “Rock Pauleira”, tinha o caso do Nick Oliveri, baixista do QotSA, preso por tocar pelado no evento. Enquanto o amigo assistia TV comigo se impressionava com o saco do rapaz, eu me interessei mais pelo som com “influência de grunge e rock alternativo”, como citado na matéria. No vídeo, passava o clipe de “The Lost Art of Keeping a Secret”.

Click here to view the video on YouTube.

Sem acesso à internet, os tempos passaram, mas  o reencontro veio. Banda lançando álbum novo e clipe passando na MTV. “No one knows” era o primeiro single do “Songs for the deaf”, até hoje tido por muitos como o melhor álbum da banda. Um dos atrativos tanto do clipe quanto do álbum é a presença de David Grohl – voltando ao instrumento que nunca deveria ter abandonado.

Click here to view the video on YouTube.

No lançamento de “Lullabies to Paralyze”, em 2005, já era jã suficiente da banda para comprar o disco no lançamento. As faixas deste álbum talvez não sejam as memoráveis da banda – provavelmente, ligado ao momento delicado dos integrantes, que resultou no afastamento do baixista, Nick Oliveri. Ainda assim, este trabalho rendeu um acústico gravado em Berlim, que mesmo sem toda a pompa dos MTV Unplugged, vale a conferida.

Click here to view the video on YouTube.

O último trabalho de estúdio saiu há uma porrada de tempo. Era Vulgaris, de 2007, é um bom álbum, mas, assim como o seu predecessor, não chega ao patamar de “Songs for the Deaf”. De qualquer forma, o disco apresenta o som “pegado” de 3′s and 7′s.

Click here to view the video on YouTube.

Desde então, se fala em um novo trabalho do QotSA, mas nada de concreto surgia até o ano passado, quando umapostagem na fan page da banda iniciava os boatos de um novo álbum. Dias depois, era confirmada a informação, com o acréscimo da presença de Dave Grohl, na bateria. Ainda não ouvi nada sobre músicas novas, mas a presença do ex-Nirvana, assim como no “Songs for the Deaf”, já cria uma boa expectativa. Ah, e o Nick Oliveri também volta, mas só pra fazer o vocal em uma das faixas – sem nudez, espero.

Quem sabe o pessoal que for no Lollapalooza não vai ter a oportunidade de conferir algo inédito?

Let’s play Alternative Rock!

No 82º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas, Murilo e Giu fazem uma homenagem a morte de Clive Burr e ao aniversário de 31 anos do álbum, conversando e analisando faixa por faixa desta obra prima do Heavy Metal. Conheça a série que inspirou o álbum. Descubra o acidente por trás do The Number Of The Beast. E aprenda a criar climas de terror.

Clique AQUI para COMPRAR o CD The Number Of The Beast no Seu Saraiva!

Duração: 48 minutos.

Arte da vitrine: Talles Garcia.

Comentado durante o podcast:

Capa correta do The Number Of The Beast.

Capa com erro de impressão do The Number Of The Beast.

Sebastian Bach cantando Children Of The Damned.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Iron Maiden – The Number Of The Beast
*Iron Maiden – Invaders
*Iron Maiden – Children Of The Damned
*Iron Maiden – The Prisioner
*Iron Maiden – 22 Acacia Avenue
*Iron Maiden – The Number Of The Beast
*Iron Maiden – Run To The Hills
*Iron Maiden – Gangland
*Iron Maiden – Total Eclipse
*Iron Maiden – Hallowed Be Thy Name

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Por Daniel Iserhard.

Originalmente Sebastian Philip Bierk, nascido nas Bahamas, é um cara que merecia ser muito mais conhecido do que é. Teve o auge da fama com o Skid Row (que muita gente INCRIVELMENTE não conhece) e depois tocou a carreira solo, o que continua fazendo até hoje.

Apesar de ter fãs pelo mundo inteiro (MUITOS no Japão), esse carinha que dia 4 de abril completará 45 anos, tem muito menos do que merecia.

É um dos melhores vocalistas do rock e sem dúvida um dos melhores frontmen da atualidade e só quem já viu esse cara ao vivo sabe que o show é realmente divertido.

Sebastian começou no Skid Row em 1987, quando substituiu o primeiro vocalista, Matt Fallon. Foi descoberto cantando em um casamento e convidado a ingressar na banda. A princípio recusou o convite, mas voltou atrás quando ouviu as demos de “Youth Gone Wild” (música que ele nunca deixa de cantar e sobre a qual tem uma tatuagem no braço, vide primeira foto do post) e “18 And Life”, 2 dos maiores clássicos do Skid. Daí então partiu com a banda pra Nova Jersey, onde começaram a fazer shows.

Clipe de 18 and Life.

A demissão dele do Skid Row, segundo dizem, foi porque ele marcou um show em que eles abririam para o Kiss, banda da qual ele é fã. Alguns membros da banda disseram que o Skid Row era muito grande pra abrir shows e não o fariam. Bach então deixou uma mensagem na secretária eletrônica de um dos membros, dizendo que ninguém é grande o suficiente quando se trata de Kiss e acabou deixando a banda.

4 anos depois, sem Sebastian, o Skid Row abriria um show do Kiss.

Em 96 então, Bach criou a banda The Last Hard Men. Gravaram um álbum homônimo que foi lançado em 98, mas a gravadora nunca levou o projeto a sério e não chegou a distribuir em lojas, vendendo apenas pelo correio.

Em 99 ele lançou o primeiro álbum solo, “Bring ‘Em Bach Alive”, o primeiro depois de sair do Skid Row. O álbum é um compilado músicas do Skid Row que Bach fez em alguns shows e tinha mais 5 músicas novas, de estúdio.

No ano 2000, Sebastian começou a cantar na Broadway, atuando em Jekyll & Hide. Com as críticas positivas, acabou sendo convidado para estender a temporada. Em 2001, aparece em The Rocky Horror Show.

2002 foi o ano que marcou a estreia do programa dele no VH1, chamado VH1′s Forever Wild e também foi quando surgiu o convite para fazer uma turnê nacional (nos EUA) com a peça Jesus Christ Superstar.

Em 2004 saiu o DVD Forever Wild, com performances ao vivo.

Em 2003 fez o teste para vocalista do Velvet Revolver, a famosa banda do Slash, mas acabou por não ser contratado, porque segundo Slash a banda soou como “Skid Roses”. O que sinceramente, não vejo como um problema. MUITO PELO CONTRÁRIO.

Em novembro de 2007 ele lançou mais um trabalho solo, o “Angel Down”, logo depois foi convidado pelo Axl Rose a gravar os vocais um uma faixa – Sorry – do Chinese Democracy.

Sebastian Bach e Axl Rose cantando My Michelle juntos.

A banda dele acabou sendo convidada para ser a banda de abertura da turnê Chinese Democracy, inclusive vindo para o Brasil com o Guns N’ Roses, baita show que tive oportunidade de ver.

Em 2011 lançou o mais recente álbum, Kicking & Screaming.

Click here to view the video on YouTube.

Os álbuns solo do Sebastian são todos com o instrumental pesado, muito mais heavy do que hard rock. Essa sempre foi a preferência do Bach, conforme ele mesmo diz. O disco menos conhecido da fase dele no Skid Row é o último e o que mais tem a cara dele, o Subhuman Race.

Fiz questão de descrever um pouco o currículo desse grande vocalista, principalmente porque muita gente não conhece essa grande figura, um cara sem estrelismo e que sabe fazer um show. Digo isso porque além de ter assistido 3 shows desse cara, tive a sensacional oportunidade de conhece-lo.

Daniel Iserhard e Sebastian Bach.

Então não deixem de buscar informações, baixar os discos dele e do Skid Row (da época dele, por favor) na Saraiva. Vale a pena DEMAIS!

Let’s play HARD ROCK!

No 81º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Murilo comentam sobre as principais noticias do Rock’n Roll que saíram nos últimos tempos. Conheça a cerveja mais Hard Rock do mundo. Faça a quest do Freddie Mercury. Aprenda a não contestar as finanças de sua banda.

Duração: 53 minutos.

Arte da vitrine: Talles Garcia.

Comentado durante o podcast:

Clipe de “Dove” da banda Akashic.

Canal no Youtube da banda Graveyard.

Site Oficial do Nashville Pussy.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Akashic – Dove
*Graveyard – Goliath
*Nashville Pussy – Come On Come On

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por Cassiano Becker

Daí chega a hora dos e-mails no podcast #80 e um honorável ouvinte fala de uma tal de Bigelf. “A banda soa como uma mistura de Black Sabbath e Pink Floyd”, diz ele. Inicialmente, sou tomado por uma onda de incredulidade e desconfiança. Entretanto, fui convidado por nosso excelentíssimo patrão, Rômulo Metal, justamente para falar de bandas novas ou que estão fora desse círculo de bandas clássicas e “de fácil acesso”.

Pronto! Meu segundo post no CMM e, graças ao Moacyr Andrade, já tenho a oportunidade de falar de bandas que conheci através do site.

“Uma mistura de Black Sabbath e Pink Floyd”, de fato, é uma declaração forte. A expectativa em relação ao som dos caras é BASTANTE alta. Logo de cara, você vê: as referências realmente estão lá.
Madhatter não foi a primeira música da banda que eu escutei, mas foi aquela que comecei a ver mesmo as influências citadas pelo Moacyr. Sendo a 1ª música do álbum Hex, de 2003, a faixa transborda Ozzy Osbourne.

Click here to view the video on YouTube.

Continuei escutando a banda por dois motivos:
1º – Queria ver a parte Pink Floyd da banda (pago pau pro Pink);
2º – O som dos caras é bom. Realmente bom.

Autodeclarada uma banda de prog, a Bigelf bebe mesmo de grandes fontes do rock e foi na Burning Bridges, também do álbum Hex, que tive a sensação de Pink Floyd pela primeira vez:

Click here to view the video on YouTube.

Fui passando pelos álbuns, escutando as faixas e procurando as influências de outros clássicos, mas foi na The Evils of Rock n’ Roll, do álbum Cheat the Gallows, de 2008, que encontrei a minha faixa favorita da banda.

Click here to view the video on YouTube.

Essas situações de comparar com as bandas das antigas, por vezes, nos enchem de uma expectativa que estraga tudo. Porém, no caso da Bigelf, é legal ver traços tão marcantes de bandas clássicas – e que, pra falar a verdade, deveriam ser referências para quase todo mundo -, mas sem perder a identidade.

É um caso como o da Ghost, que já comentei aqui no CMM. A banda pega várias características fodas, dos grandes clássicos, e assimila ao seu som. Não temos a formação de novos estilos, mas a criação de sons originais a partir da mistura dos estilos antigos.

Misturando estilos clássicos e assemelhando-se às grandes bandas das antigas, a Bigelf consegue encontrar uma personalidade própria, marcar seu espaço e trazer mais do bom rock n’ roll.

Para quem se interessou pela banda, sugiro curtir, também, as faixas:
No Parachute
Blackball
Money, It’s Pure Evil
I, the Jury
Rock n’ Roll Contract

P.S Boa notícia: eles estão gravando novo álbum.

Let’s play PROG ROCK!

No 80º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Douglas travam uma batalha de bandas. Em um papo bem descontraído e informal, decidem com argumentos duvidosos e inválidos quais são as melhores bandas. Descubra qual banda deveria ter sofrido um acidente. Divida o coração de um fã de Black Sabbath. E divirta-se com fãs tendo chiliques.

Duração: 57 minutos.

Arte da vitrine: Rômulo Konzen.

Comentado durante o podcast:

Canal no youtube de Thiago Campos.

Canal no youtube da banda Bad Salad.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

PS: A trilha sonora deste episódio foi escolhida pelos ouvintes, em uma brincadeira feita na Fan page do Crazy Metal Mind.

*Pink Floyd – Paint Box (Escolha de Miguel Marques)
*AC/DC – Hells Bells (Escolha de Thiago Kansao)
*Lynyrd Skynyrd – Free Bird (Escolha de Eduardo Amorim)
*Rancore – Samba (Escolha de Miguel Marques)
*Lita Ford – If I Close My Eyes Forever (Escolha de Diênifer Schmitt)
*Motorhead – Killed By Death (Escolha de Leandro Pereira)
*The Doors – Love Me Two Times (Escolha de Miguel Marques)
*Pearl Jam – Animal (Escolha de Leandro Pereira)
*Pink Floyd – Sorrow (Escolha de Luiz Fernando S Almeida)
*Led Zeppelin – Rock’n Roll (Escolha de Luiz Fernando S Almeida)
*Joan Jett – Bad Reputation (Escolha de Ariane Rebelato)

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E aí Headbangers, Hippies, Grunges, Punks, Góticos e pessoas de merda que leem essa bagaça! Ultimamente tenho me espantado com o numero de pessoas que não conhecem Johnny Cash, ou que só o conhecem de nome, mas nunca ouviu nada. Indignado com essa situação e aproveitando que nesta semana nosso querido Johnny estaria completando 81 anos caso estivesse vivo, venho com uma lista MAIS do que ESPECIAL, com 10 músicas para você que não conhece esta lenda, e quer conhecer.

Sempre é bom lembrar que isto é uma LISTA, e NÃO um top ou ranking, a ordem não interfere em nada, está apenas em ordem alfabética.

1 – Ain’t No Grave:

Nada melhor para começar, do que com está MARAVILHA. Pode-se ter uma noção da incrível voz de Cash, e da levada um tanto quanto texana que ele dá para a maioria de suas músicas. Vale lembrar também que está música foi incluída no filme Django de Tarantino e está tão bem colocada que causa arrepios.

2 – Flesh And Blood:

Já com um ar mais “alegrinha” e com uma levada mais “aconchegante” temos Flesh And Blood, um clássico do Joãozinho Grana.

3 – Folsom Prision Blues:

Outro grande clássico é esta canção, que fala sobre o tempo em que esteve preso.

4 – Hey Porter:

Está já é uma canção mais agitada e animada, muito dançante, outra característica de varias músicas de Cash.

5 – Hurt:

Em contraponto com a animação de Hey Porter, temos Hurt, uma das músicas mais bonitas que Cash já cantou, principalmente pelo contexto, a música foi gravada pouco tempo antes de sua morte, o que fez com que a música fosse praticamente uma carta de despedida. E mostra também que nosso mestre sabia fazer cover como ninguém, pois essa canção é do Nine Inch Nails.

6 – Man In Black:

Está música é uma das marcas de Johnny Cash, que fez com que ele fosse lembrado para sempre como o eterno Homem de Preto.

7 – Personal Jesus:

Hurt não te convenceu de que Cash sabe fazer covers? Então ouça essa canção, original do Depeche Mode, e muito conhecida nos vocais de Marilyn Manson.

8 – Ring Of Fire:

Outra música conhecidíssima de Cash, mais uma bem animada e dançante:

9 – Solitary Man:

Talvez uma das melhores de Cash, mais aí é gosto pessoal, tenho uma queda pelas músicas neste estilo, mais arrastadas, porém não menos bonitas.

10 – The Man Comes Around:

Pra encerrar de forma magnifica, temos este frenesi exuberante que abre o filme Madrugada dos Mortos. Minha favorita do man in black, e como todas as outras, com uma letra muito bacana.

Espero que tenham gostado dessas 10 músicas que postei. Quero deixar claro que este gênio da música tem MUITAS, mas MUITAS músicas boas, isto foi apenas um apanhado para começarem a apreciar a obra do senhor Cash. Agora é com vocês, deixem nos comentários suas músicas favoritas dele, quais mais acrescentariam a lista e etc.

Let’s play FOLK!

No 79º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Cassiano Becker batem um divertido papo sobre o principal álbum dos anos 90, o Nevermind. Saiba a relação do Nirvana com a Inglaterra. Conheça o produtor que faz milagres. E aprenda a enganar seus músicos.

Duração: 84 minutos.

Clique AQUI para comprar o Nevermind no Seu Saraiva!

Arte da vitrine: Rômulo Konzen.

Comentado durante o podcast:

Bay City Rollers – Bye Bye Baby.

Clipe de In Bloom.

História do encontro de Eric Clapton e Pete Townshend para falar sobre o Hendrix.

Post sobre o The Dark Side Of The Moon.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Nirvana – Lithium
*Nirvana – Smells Like Teen Spirit
*Nirvana – In Bloom
*Nirvana – Come As You Are
*Nirvana – Breed
*Nirvana – Lithium
*Nirvana – Polly
*Nirvana – Territorial Pissings
*Nirvana – Drain You
*Nirvana – Lounge Act
*Nirvana – Stay Away
*Nirvana – On A Plain
*Nirvana – Something In The Way
*Nirvana – Endless, Nameless

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PS: O texto aqui descrito é uma análise e opinião crítica do autor, não a verdade absoluta.

Eu sempre me perguntava o que The Dark Side of the Moon tinha de tão especial, o por quê de tanta reverência por parte da crítica. A verdade é que é sempre complexo de se fazer uma análise sobre uma obra de tal magnitude, ainda mais quando se trata de um dos álbuns mais enigmáticos de todos os tempos, senão o mais enigmático.
“Dark Side…” foi o oitavo álbum de estúdio da banda britânica Pink Floyd. Uma banda que por si só, carrega toda uma áurea de misticismo, psicodelia e lisergia. E foi neste álbum onde Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason e Richard Wright evidenciaram todas essas características.

Extraindo tudo do álbum, uma análise mais profunda inicia-se pela arte da capa.

(LP do The Dark Side Of The Moon)

A arte da capa consiste em um prisma recebendo um feixe de luz branco, que logo após é convertido em um arco-íris. Tal explicação para essa ilustração pode ser compreendida como uma evolução de espírito do ser humano, ou seja, um ser monocromático que evolui a uma expansão de cores. Mas tal explicação estaria muito simples, visto que os idealizadores da mensagem é o Pink Floyd. É de conhecimento de todos que a ascendência de algo é retratado da esquerda para direita e de baixo para cima, o sentido contrário refere-se a decadência. E ao observar a capa do álbum vimos que o Pink Floyd vai na contramão desse padrão. Isso porque enquanto o primeiro feixe de luz segue na direção crescente da evolução (de baixo para cima), o feixe colorido sofre uma queda, como em um gráfico, por exemplo. Uma das músicas do álbum, chamada “Any Colour You Like”, retrata bem a mensagem: “…qualquer que seja a cor que você escolher, não importa qual a ideologia, enfim, todo o caminho do ser humano, por determinados pontos de vista, será sempre algo decadente…”.
E é o que vimos nas outras canções do álbum: uma amostra da angústia humana, da solidão, do envelhecimento, morte, dinheiro, ou seja, tudo parte da decadência moral do homem.

O álbum foi fortemente inspirado em um ex-membro da banda, Syd Barret, que deixou o grupo em 1968, devido a sua fragilidade mental, causada pelo exagero do uso de drogas, principalmente LSD. Barrett era o principal idealizador musical da banda, foi ele quem compôs os primeiros singles do grupo, ajudando no som progressivo e psicodélico que os cercavam. Barrett, acima de tudo, foi um sujeito incapaz de se acostumar com a sociedade e com outros fatores da mesma, e o resultado dessa incapacidade foi sua decadência.
Talvez daí venha a explicação do título do álbum. “O lado escuro da lua” nada mais é do que uma analogia a máscara carregada por todo ser humano. Todos têm um lado escuro dentro de si, uma espécie de loucura retraída que não é vista pelas outras pessoas.

(Syd Barrett)

As músicas de The Dark Side of the Moon:

O álbum é composto por 10 canções, sendo que três delas são instrumentais.
Uma particularidade dessas músicas são suas excentricidades sonoras. A evolução musical por trás de cada canção nos mostra que, na época da elaboração de todo material do álbum, foi nitidamente explorado todo o potencial dos aparelhos da época. Vale destacar também que o álbum foi produzido pelo estúdio da Abbey Road (aquele mesmo dos Beatles), talvez por isso tenha se tornado possível o som exótico de cada canção, tendo em vista que a Abbey Road tinha o que o mercado poderia oferecer de melhor quanto a aparelhos estéreos de alta fidelidade da época.

A primeira canção do álbum é intitulada de “Speak To Me”, e em algumas versões é unificada com a segunda canção, “Breathe”, ressaltando que uma das particularidades desse álbum é que justamente em todas as canções não há uma quebra clara de sintonia, ou seja, de certo modo, elas são unificadas, interligadas, é como se todo o álbum fosse composto de uma única canção, de uma gigantesca canção.
Mas, continuando, em “Speak To Me/Breathe”, na parte referente a “Speak To Me”, temos o primeiro instrumental, mas nem por isso deixa de ter uma mensagem. Nela estão contidos variados sons, que vão deste vozes, batimentos cardíacos, caixas registradoras, finalizando com um grito angustiante. “Speak To Me” retrata a influência que o mundo exerce na mente das pessoas. Logo em seguida, começa “Breathe”, e a mensagem da música é essa mesmo: Respire! A sua única escolha é viver e fazer parte de um sistema que no final irá te jogar em uma sepultura precoce. Um trecho a se destacar da canção:

“Por mais que você viva e voe alto
E os sorrisos que você vai dar e as lágrimas que vai chorar
E tudo que você toca e tudo que você vê
É tudo que sua vida sempre será”

Logo em seguida, inicia-se o segundo instrumental do álbum: “On The Run”. Aqui vimos do que o Pink Floyd é capaz. A maestria como foi utilizado os sintetizadores e os sequenciadores é única, nos dando ideia de uma cena de fuga de tudo aquilo que foi mostrado anteriormente em “Breathe”, essa percepção de movimento se dá graças a alguns ruídos que foram filtrados dentro da música.

Depois vem “Time”, que particularmente é uma música que emotiva bastante. É bastante famosa pelo barulho de vários relógios no início da música, retratando o tempo que insiste em passar de forma acelerada. A letra tem um tom melancólico ao mostrar a inquietante angústia sofrida por aqueles que presenciam o passar do tempo até a morte. Há um trecho da música que faz uma metáfora da ganância do homem em alcançar o sol, mas com o mesmo dando a volta pela Terra e o atingindo pelas costas. E a cada dia que se passa, mais o homem vai ficando sem fôlego para alcançar o sol, que por outro lado continua o mesmo sempre. Eis o trecho citado:

“E você corre e corre para estar junto ao sol, mas ele está se pondo
E gira ao redor para vir atrás de você novamente.
O sol é o mesmo de uma forma relativa, mas você está mais velho
Com menos fôlego e um dia mais próximo da morte.”

Dando uma pausa na análise das canções, vimos que o tema dessas primeiras canções é direcionado ao tempo. Continuando a análise, agora entramos na canção com uma temática mais espiritual, “The Great Gig in the Sky”.
A canção inicia com o depoimento do tecladista, Richard Wright, sobre o descaso com o fato de que um dia, todos iremos morrer: “Por que estaria com medo de morrer? Não há razão para isso, você tem que ir algum dia”. A canção continua com uma atuação primorosa da cantora convidada Clare Torry, onde testemunhamos um belíssimo vocal de apoio. Clare Torry parece ter focalizado para sua voz todo o temor da morte que circunda o ser humano. Seus gritos parecem metaforizar um evento religioso que tenta de todas as maneiras encontrar a resposta para o destino do homem após a morte.

(Clare Torry)

“Money” é a canção que inicia o “lado B” do álbum, e foi um dos maiores hits do mesmo. Aqui começa a temática do capitalismo, outro fator que assola a mente humana, contribuindo para a sua loucura. Resumindo, a letra mostra em um tom irônico, que você precisa de dinheiro para ser sociável. Mas caso você não tenha dinheiro, peça um aumento, mas saiba que não terá. A alegação: o dinheiro é a raiz de todo o mal. Trecho de destaque da música:

“Dinheiro, é um crime.
Divida-o de modo justo mas não pegue um pedaço da minha torta.”

“Us And Them” é uma das músicas mais difíceis do álbum de se saber o que realmente o Pink Floyd estava querendo dizer. Talvez uma pequena história narrada sobre homens comuns por essência, mas que devido ao poder que cada um possui, há divergências quanto a importância de cada um na sociedade. Opressores e oprimidos, por assim dizer.
Os opressores dão as palavras de ordens para que os oprimidos as sigam. Aquele que não seguir tais palavras, é ignorado e abatido por um tiro certeiro da sociedade. A mensagem que fica no fim é a de que devemos morrer de uma forma mais inteligente, ou seja, sem essa submissão imposta pela sociedade em decorrência do capitalismo.

“Any Colour You Like” é o último instrumental do álbum. Como já dito anteriormente, ela retrata que não importa a cor que você escolha, você não tem muitas opções, a não ser aquelas impostas a você. Muito da arte do álbum pode ser explicada através desse instrumental.

Nas duas últimas músicas do álbum, temos aquelas que se encaixam perfeitamente nas condições de Syd Barrett, considerado por muitos como o maior lunático de todos os tempos.

Primeiro temos “Brain Damage” (Danos Cerebrais). Aqui vemos que o homem está sujeito a dominação, ao poder da influência que derruba a condição moral e mental do ser humano. Em um trecho da música, há questionamentos como no caso de uma represa ceder e não haver um lugar no alto da montanha para se salvar, ou seja, e se sua mente não aguentar a pressão? E se a loucura for inevitável? Neste caso, se sua cabeça não aguentar mais, saiba que do lado escuro da lua haverá outros lunáticos a lhe observar e a lhe compreender.
É como se Roger Waters, o compositor de “Brain Damage”, quisesse dizer que ele entende que todos temos impulsos e sentimentos ruins, porque ele também os têm. E essa é a maneira de haver uma comunicação entre esses lunáticos, compartilhando da mesma dor. Waters tenta nos dizer que o lado escuro da nossa personalidade nos influencia de tal forma que nos impedem de conquistar o melhor que a vida pode nos oferecer.

Trecho da música:
“E se a represa quebrar depois de algum tempo
E se não houver nenhum espaço em cima da colina
E se sua cabeça também explodir com mau presságio
Eu te verei no lado escuro da lua.”

E, por fim, temos “Eclipse”, o ‘gran finale’ do álbum. A mensagem aqui é clara: Apesar de tudo parecer estar em uma perfeita harmonia, harmonia essa representada pelo sol, ela pode ser interrompida pela lua, que trará uma escuridão antes não imaginada. Um eclipse. A música é composta por arranjos inquietantes e angustiantes. Um trecho da música diz o seguinte:

“E tudo sob o sol está em perfeita sintonia
Mas o sol esta coberto pela lua.”

Nitidamente feito a todo gênio incompreendido, The Dark Side of the Moon foi um divisor de águas na indústria fonográfica, tanto pelo seu modo único e inigualável de produção de som, desde o modo como foi abordado temas tão desafiadores ao homem, como tempo, morte, religião, capitalismo, paranoias e angústias. Trata-se de um álbum conceitual e espiritual que extrai o convívio social do homem e da influência sofrida por ele.

Então, após essa análise, volta a ser feita aquela velha pergunta: O que The Dark Side of the Moon tem de tão especial? O por quê de tanto misticismo? A resposta é simples: O Pink Floyd soube resumir os sentimentos de toda uma juventude através da sensibilidade. No difícil processo de criação dos efeitos sonoros e na criatividade na composição das canções, o Pink Floyd soube trazer com louvor a complexidade do ser humano através de um complexo álbum, que é tão difícil de decifrar assim como o próprio homem.
A loucura do homem é uma consequência lógica de seus atos e modo incompreensível de viver, vide Syd Barrett.
A história do álbum é mística e se correlaciona com o da própria banda.
Sem dúvidas, é a maior obra do Rock Progressivo de todos os tempos.
Pra finalizar a análise, deixo um trecho de uma das canções do álbum:

“Você é jovem, a vida é longa e ainda há tempo para matar o hoje.”

NOTA DA EQUIPE CMM: Se você é leitor/ouvinte/fã do Crazy Metal Mind, e tem um texto bacana sobre qualquer assunto relacionado a Rock’n Roll, envie para nós no “Fale Conosco”, que avaliaremos e quem sabe você não tem um texto publicado aqui no CMM como o Wildsley Mathias?

Let’s play PSYCHEDELIC ROCK!

No 78º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Douglas, Daniel e Cassiano Becker conversam sobre o futuro do Rock’n Roll, e o que aconteceu com ele. Estaria ele morto, em uma má fase, ou melhor do que nunca? Conheça o novo Hobbit do Crazy Metal Mind. Descubra como usar o Shift + Del. E aprenda a relação da mídia com o Rock.

Duração: 60 minutos.

Arte da Vitrine: Rômulo Konzen.

Comentado durante o podcast:

Post sobre a banda Ghost.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Tenacious D – Rock Is Dead
*Beatles – Rock And Roll Music
*Kiss – Rock & Roll All Nite
*Motorhead – It’s A Long Way To The Top
*Led Zeppelin – Rock’n Roll
*Rainbow – Long Live Rock’n Roll
*Twisted Sisters – I Wanna Rock
*Neil Young – Rockin’ In The Free World

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E aí Headbangers, Hippies, Grunges, Punks, Góticos e pessoas de merda que leem essa bagaça! Venho hoje para falar em especial dos Punks.

Estava eu garimpando meus gigas e gigas de músicas, passeando pelos mais variados estilos de Rock, quando encontro esta PEROLA e me lembro do quão belo, apesar de simples, o Punk Rock pode ser:

Muita gente deixa passar despercebida a beleza do Punk, provavelmente pelo instrumental simplista e vocal muitas vezes até desafinado. Porém, para entender o Punk tem que estar a par da situação da época, a boa e velha década de 70. Se analisarmos somente a música, realmente são simples e as vezes pobres, o que de forma alguma é algo pejorativo, pois era exatamente essa a intensão do Punk Rock.

Esqueça toda essa história de anarquia e ideologia Punk que a mídia construiu, fora algumas jogadas de marketing por parte do Sex Pistols e algumas outras raras bandas, o punk nunca esteve envolvido com politica ou qualquer coisa do tipo, a “ideologia” punk, se é que da para chamar assim, não se passava de garotos se lixando para TUDO, apenas afim de curtir a vida, e fazer música, sem se preocupar em ser bom ou não.

Na década de 70 o Rock estava tomando um caminho muito técnico e virtuoso, era o auge do Rock Progressivo, músicas com 20 minutos se tornavam cada vez mais comuns, e não menosprezando o Prog, que é um gênero que me agrada muito também, ele muitas vezes deixava a desejar no quesito feeling.

Com o rock progressivo em alta, surge o Punk Rock, que nada mais é do que renovação musical. Músicas rápidas e simples, normalmente com apenas 3 acordes, o total oposto da complexidade do Prog. Outra grande característica do Punk era o “faça você mesmo”, que fez com que qualquer pessoa fosse capacitada para ter sua banda, e tocar qualquer instrumento, foi a chance de muita gente que não tinha talento e sempre sonhou em ser um rockstar.

Enfim, depois desse BREVISSÍMO resumo sobre o Punk, voltamos a beleza disso tudo. Acredito que o grande diferencial do Punk em relação aos outros estilos, é a sua ATITUDE, o postura dos músicos nos palcos e em frente ao seu publico (vide o vídeo, onde Sid Vicious canta de forma grotesca um clássico da música mundial famoso na voz de Frank Sinatra e Elvis Presley).

Imaginem em plenos anos 70, a sociedade conservadora e purista tendo que lidar com seus jovens usando roupas rasgadas, sujas, cabelos moicanos, correntes, drogas, e levando uma vida muitas vezes indigente quando se fala em saúde e conforto. A beleza do Punk Rock, está muito além das músicas (que eu acho em sua maioria belíssimas canções, simples, diretas e cruas), está na atitude, na forma em que os punks se portavam diante da sociedade, literalmente “ligando o foda-se” para todos a sua volta.

Então vocês me perguntam onde eu quis chegar com esse post? Em lugar nenhum. Apenas devaneios de um apaixonado por Rock, não apenas na música, mas em tudo que há por traz deste gênero tão majestoso.

Punk Rock, simples, belo e puro, com toda sua sujeira!

Let’s play PUNK!

No 77º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Douglas e Murilo conversam e analisam um dos melhores álbuns do Dream Theater, o Images and Words. Passando por cada uma das faixas. Conheça a bíblia do Prog Metal. Descubra quem é o tecladista inspirador. E aprenda a fazer músicas para as avós.

Duração: 65 minutos.

Clique AQUI para comprar o Images And Words no Seu Saraiva!

Arte da Vitrine: Rômulo Konzen.

Comentado durante o podcast:

Clipe de Pull Me Under.

Vídeo “Passinho do Guns N’ Roses”.

Salario Mínimo tocando “Beijo Fatal”.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Dream Theater – Pull Me Under
*Dream Theater – Another Day
*Dream Theater – Take The Time
*Dream Theater – Surrounded
*Dream Theater – Metropolis Part I
*Dream Theater – Under A Glass Moon
*Dream Theater – Wait For Sleep
*Dream Theater – Learning To Live

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Hoje é dia de voltar a falar sobre os 100 maiores vocalistas de todos os tempos da Rolling Stone. E no 85º lugar temos o sensacional Samuel David Moore, ou Sam Moore.

Sam é um tenor, nascido a 12 de outubro de 1935 em Miami, na Flórida, hoje com 77 anos ele ainda continua em atividade. Essa figura influenciou gente como Al Green, Teddy Pendergrass e Bruce Springsteen.

Cantor de american southern soul e R&B, fez parte do duo vocal Sam & Dave. Esta no Rock N’ Roll Hall of Fame, Grammy Hall of Fame (pela música “Soul Man”), Vocal Group Hall of Fame, além de ganhar Grammy e vários discos de ouro.

Uma das características mais fortes do Sam é o alcance ou extensão vocal que possui. Se isso ainda não te convenceu a ouvir e conhecer o homem, nós do CMM lamentamos.

Nenhuma dupla na história do Soul fez tanto sucesso de crítica e público. Sam conheceu Dave em 1961, no circuito de R&B de Miami.

Juntos, lançaram classicaços como  “Soul Man” e “Hold On, I’m Comin’”. Apesar do sucesso, é consenso que Sam sempre foi muito mais cantor do que Dave, dizem até que o Dave acabava limitando o potencial do Sam.

Ainda assim, a dupla ficou junta por 20 anos e Sam só foi lançar material, o primeiro álbum solo “Overnight Sensational”, em 2006, e contou com a participação de Sting e Bruce Springsteen.

Fiquem com as nossas dicas e curtam as pérolas “Soul Man”, “Hold On, I’m Comin’” e “Part Time Love”:

Sam Moore – Soul Man:

No 76º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Mendes analisam e dão suas opiniões sobre algumas versões brasileiras para músicas estrangeiras famosas. Conheça a desgraça chamada Yahoo. Aprenda a traduzir no Google Translator. E descubra quem quer ir morar na Califórnia.

Duração: 62 minutos.

Arte da Vitrine: Rômulo Konzen.

Comentado durante o podcast:

Ovelha cantando “Quero Morar Com Você Na Califórnia” (Hotel California).

Trio Los Angeles.

Clipe de Mordidas de Amor do Yahoo (Def Leppard – Love Bites).

Os Replicantes tocando “Lua Que Mata” (Echo & The Bunnymen – Killing Moon).

Leandro e Leonardo tocando “Essa Noite Foi Maravilhosa” (Eric Clapton – Wonderful Tonight).

João Penca e Seus Miquinhos Adestrados.

Léo Jaime tocando “Solange” (The Police – So Lonely).

Angra no programa TV Mulher.

“Echoes” do Pink Floyd no Chaves.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Engenheiros do Hawaii – Era um Garoto
*Engenheiros do Hawaii – Negro Amor
*Nenhum de Nós – O Astronauta de Mármore
*Ovelha – Quero Morar Com Você Na Califórnia
*Kiko Zambianchi – Hey Jude
*Yahoo – Mordidas de Amor
*Yahoo – Anjo
*Rita Lee – Minha Vida
*Zé Ramalho – Batendo Na Porta do Céu
*O Rappa – Hey Joe
*Titãs – Querem Meu Sangue
*Raul Seixas – Você Ainda Pode Sonhar
*Calcinha Preta – Agora Estou Sofrendo
*Wander Wildner – Eu Acredito Em Milagres
*Christian e Ralf – Poeira No Vento

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E aí Headbangers, Hippies, Grunges, Punks, Góticos e pessoas de merda que leem essa bagaça! Já se passou um bom tempo desde que lançamos o último post da categoria “10 Músicas”, então resolvi dar o ar da graça por aqui novamente, para um post de utilidade pública. Com a intensão de ajudar os casais de rockeiros que estão precisando animar a relação, fiz uma seleção de 10 clássicos do Rock’n Roll e do Blues que durante anos inspiraram strippers e casais apaixonados, para que você querida amiga leitora ou você amigo leitor possa surpreender seu affair, e ainda ouvir boa música.

Lembrando que a ordem das músicas não influi em nada, isso é uma lista, e não um Top 10 ou um Rank.

Eric Clapton – Hoochie Coochie Man

Um dos maiores clássicos do striptease! Não requer muitos comentários. Alias, a versão original não é do Clapton, porém a versão dele é uma das melhores para o proposito do post.

Elvis Presley – Trouble

Outro clássico absoluto, desafio você leitor a pensar em outra coisa além de um striptease ao ouvir esta perola do rei Presley.

Joe Cocker – You Can Leave Your Hat On

O mestre Joe Cocker não fica atrás, pelo contrario, sua música “You Can Leave Your Hat On” é tão relacionada ao striptease quanto as duas primeiras citadas neste post, se não mais.

Creedence Clearwater Revival – The Night Time Is the Right Time

Mais uma canção que não está em sua versão original, mas o quarteto Creedence deixa ela com uma pegada envolvente perfeita para a arte da sedução.

Warrant – Cherry Pie

Em uma lista de músicas para striptease não poderia faltar um bom Glam Metal, e não teria canção melhor do que o hino da farofa, Cherry Pie.

Def Leppard – Pour Some Sugar On Me

Seguindo na onda do Glam Metal, outra farofa excelente para ouvir enquanto cobiças outro corpo se despindo é o clássico do Def Leppard, “Pour Some Sugar On Me”.

Billy Idol – Eyes Without a Face

Saindo um pouco da animação do Glam Metal, temos este sucesso de Billy Idol, mais calma que a maioria da lista, porém não menos sensual.

Neil Diamond – Girl, You’ll be a Woman Soon

Neil Diamond também sabe fazer músicas envoltas em sensualidade, a maior prova disto é esta canção, que parece ter sido feita para uma mulher dança-la.

Stevie Ray Vaughan – Texas Flood

Voltando às blueseras, temos este som do gênio Vaughan, que sabe como ninguém compor uma música com feeling.

Foreigner – I Want To Know What Love Is

E por último, porém não menos “caliente”, um dos maiores clássicos do Foreigner.

Então queridos leitores, depois desta lista de 10 músicas para embalarem suas fantasias, resta preparar a playlist e marcar a festa com seu affair.

Sintam-se a vontade para opinarem sobre as canções escolhidas e também acrescentarem mais alguma, nos comentários.

Let’s play ROCK!

No 75º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Murilo, Douglas e Marcel conversam sobre a carreira e obra do Pink Floyd, passando por todos os álbuns desta espetacular banda. Aprenda a fazer músicas divinas. Conheça o Live At Saraiva. E descubra de quem é o chororô do The Wall.

Duração: 87 minutos.

Clique AQUI para comprar CD’s e DVD’s do Pink Floyd na Saraiva!

Arte da Vitrine: Rômulo Konzen.

Comentado durante o podcast:

Capa do álbum Ummagumma.

Capa do álbum Meddle.

Paradise (banda de Daniel Iserhard) tocando Time com participação especial de Murilo.

Clipe de High Hopes.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Pink Floyd – Time
*Pink Floyd – Astronomy Domine
*Pink Floyd – Let There Be More Light
*Pink Floyd – Cymbaline
*Pink Floyd – Careful With That Axe, Eugene
*Pink Floyd – If
*Pink Floyd – Echoes
*Pink Floyd – Wot’s… Uh The Deal
*Pink Floyd – Money
*Pink Floyd – Wish You Were Here
*Pink Floyd – Dogs
*Pink Floyd – Another Brick In The Wall (Part 2)
*Pink Floyd – The Fletcher Memorial Home
*Pink Floyd – Learning To Fly
*Pink Floyd – High Hopes

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Morto ou não, o rock ‘n roll tem novas formas. Novos rostos.

A bruma secular ergue-se e os carniçais sem nome tomam a frente.
O Diabo é o pai do rock. A cerimônia começa.

Primeiro, o sol:
Como que em um prenúncio de nova era, Here comes the sun, dos Beatles, foi uma das primeiras músicas da banda Ghost a gerar impacto.
O tom alegre, esperançoso, característico da música, não combina em nada com os crucifixos invertidos ostentados pelos membros da banda.
“É uma canção alegre em muitos sentidos. Então fica fácil inverter isso”, diz um dos integrantes da banda.
De fato, a música toma novo ar na interpretação dos suecos da cidade de Linköping. A chegada da primavera já não parece tão colorida. A atmosfera é fria. A antecipação de algo mau que está por vir.

Click here to view the video on YouTube.

Identidade:
Formada em 2008, a banda teve seu primeiro disco, uma demo de 3 faixas entitulado “Elizabeth”, lançado em 2010. As canções deste vinil de 7” acabaram dando forma ao álbum de estreia da banda, Opus Eponymous.
Já em sua primeira obra, Papa Emeritus – vocalista – e os Nameless Ghouls – todos os outros 5 intrumentistas – foram indicados ao Grammis, o equivalente sueco ao Grammy norte-americano.

Tomado de referências satanistas, Opus Eponymous é um álbum de estreia como poucos. Contrastando com a aparência dos integrantes e com a presença de palco – que parece mais uma missa ao Diabo – o som é bem elaborado e e surpreendentemente calmo.
Fortemente inspirado em Black Sabbath, Alice Cooper, Kiss e David Bowie, a obra passa longe da controvérsia explícita em suas letras. Os destaques ficam com:

Elizabeth – sobre a Condessa Sangrenta:

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Ritual – sobre sacrifício humano:

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Satan Prayer – oração à Satanás:

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Prime Mover – a mais pesada do álbum:

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O culto:
O trabalho do sexteto passou a ser reconhecido. Não demorou muito para outras bandas entenderem a qualidade por trás da premissa chocante da banda.
Figuras conhecidas, como Skrillex e Dave Grohl, foram vistos com camisetas da banda. Logo, estavam compartilhando o palco no show da Down. Em seguida, compondo festivais com Trivium, In Flames e Mastodon.

Bruma secular:

Em 15 de dezembro de 2012, em show na sua cidade natal, a Ghost tocou pela primeira vez a música Secular Haze. Esta, também, foi anunciada como primeiro single de seu próximo álbum, Infestissumam.

Click here to view the video on YouTube.

Seja por pacto ou adoração, o grupo de encapuzados terá um 2013 memorável. Além do lançamento de sua segunda obra, também fará sua primeira apresentação no Brasil, no lendário Rock in Rio.

Ouça o Opus Eponymous.

Site da banda.

Let’s play Heavy Metal!

No 74º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Murilo e Giu conversam sobre a carreira e obra de uma das bandas nacionais mais conhecidas no mundo, o Angra. Tenha experiências novas em um sítio. Aprenda a dividir uma banda boa em duas bandas boas. E conheça os ídolos do Japão.

Duração: 61 minutos.

Clique AQUI para comprar CD’s e DVD’s do Angra no Seu Saraiva!

Arte da Vitrine: Talles Garcia.

Comentado durante o podcast:

Japoneses tocando Nothing To Say.

Bleeding Heart versão forró.

Steven Tyler cantando You Shook Me All Night Long com o AC/DC.

Foo Fighters e Jack Black tocando Back In Black.

Versão do Detonautas para Back In Black.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Angra – Carry On
*Angra – Time
*Angra – Carolina IV
*Angra – Reaching Horizons
*Angra – Metal Icarus
*Angra – Rebirth
*Angra – Nova Era
*Angra – Hunters And Prey
*Angra – The Shadow Hunter
*Angra – So Near So Far
*Angra – Lease Of Life

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No 73º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo conversam sobre o álbum de Rock’n Roll mais vendido de todos os tempos. Aprenda a superar uma perda com uma grande vitória. Conheça o novato que estreiou chutando bundas. Descubra como sair de um luto cantando sobre mulheres, bebidas e festas.

Duração: 55 minutos.

Clique AQUI para comprar o Back In Black no Seu Saraiva!

Arte da Vitrine: Rômulo Konzen.

Comentado durante o podcast:

Post sobre o Back In Black.

Clipe de You Shook Me All Night Long.

Vídeo de Sweet Child’O Mine versão funk.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*AC/DC – Back In Black
*AC/DC – Hells Bells
*AC/DC – Shoot To Thrill
*AC/DC – What Do You Do For Money Honey
*AC/DC – Given The Dog A Bone
*AC/DC – Let Me Put My Love Into You
*AC/DC – Back In Black
*AC/DC – You Shook Me All Night Long
*AC/DC – Have A Drink On Me
*AC/DC – Shake A Leg
*AC/DC – Rock And Roll Ain’t Noise Pollution

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No 72º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo entram no clima de final de ano, e gravam um podcast diretamente da praia, onde batem um papo sobre os principais lançamentos, mortes, noticias e acontecimentos do mundo do Rock’n Roll no ano de 2012. Aprenda como uma banda pode deixar um fã alterado. Descubra o que vale a pena ser ouvido de 2012. E ouça uma bela mensagem de paz para 2013, de Cid Moreira.

Duração: 62 minutos.

Clique AQUI para comprar os CDBs comentados no podcast, no Seu Saraiva!

Arte da Vitrine: Rômulo Konzen.

Comentado durante o podcast:

Post sobre a banda Muse.

Etta James cantando Welcome To The Jungle do Guns.

Post sobre Levon Helm.

Review do show do Dream Theater em Porto Alegre.

Podcast #65, sobre o Slash.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Dick Dale – Misirlou
*The Beach Boys – Surfin U.S.A.
*The Eagles – Hotel California
*Sublime – Santeria
*Dire Straits – Sultans Of Swing
*The Beach Boys – Surfin Safari
*Pixies – Here Comes Your Man
*Beatles – Boys
*The Beach Boys – Wouldn’t It Be Nice

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No 71º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo conversam sobre as boas ações feitas pelos rockeiros em prol da humanidade, ou de uma causa maior. Mate a fome com o Rock’n Roll. Conheça os festivais que ajudaram a África. E conheça seleções de músicos que trabalharam juntos para o bem das criancinhas.

Duração: 51 minutos.

Arte da Vitrine: Rômulo Konzen.

Comentado durante o podcast:

Vídeo da apresentação do Queen no Live Aid.

Vídeo da apresentação do U2 no Live Aid.

Vídeo da apresentação do David Bowie no Live Aid.

Clipe de We Are The World.

Clipe de Hear N’ Aid.

Vídeo da apresentação do Pink Floyd no Live 8.

Clipe de Tears In Heaven tocada por vários músicos.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Scorpions – White Dove
*U2 – Sunday Bloody Sunday
*Beatles – Let It Be
*Pink Floyd – Time
*USA For Africa – We Are The World
*Stars – Hear N’ Aid
*Eric Clapton – Tears In Heaven
*Nirvana – Where Did You Sleep Last Night
*Foreigner – I Wanna Know What Love Is

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No 70º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo conversam sobre o 3º álbum do Creedence, o Green River, um dos melhores e mais famosos álbuns da banda. Conheça o rock do pantano. Aprenda a interpretar letras. E descubra como a fluidez do rio verde.

Duração: 59 minutos.

Arte da Vitrine: Talles Garcia.

Clique AQUI para comprar o Green River no Seu Saraiva!

Comentado durante o podcast:

Versão de Jerry Lee Lewis para a canção Bad Moon Rising.

Jerry Lee Lewis e John Fogerty cantando Bad Moon Rising juntos.

Participação de Derrick Green no Sexo Fragil, vestido de mulher. (Apartir de 6;13)

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Creedence Clearwater Revival – Bad Moon Rising
*Creedence Clearwater Revival – Green River
*Creedence Clearwater Revival – Commotion
*Creedence Clearwater Revival – Tombstone Shadow
*Creedence Clearwater Revival – Wrote A Song For Everyone
*Creedence Clearwater Revival – Bad Moon Rising
*Creedence Clearwater Revival – Lodi
*Creedence Clearwater Revival – Cross-tie Walker
*Creedence Clearwater Revival – Sinister Purpose
*Creedence Clearwater Revival – The Night Time Is The Right Time

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No 69º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo conversam sobre vida e carreira de uma das lendas do Rock’n Roll. Conheça o guitarrista mais influente de todos os tempos. Aprenda a tocar com a guitarra invertida. E descubra como transformar vassouras em guitarras.

Duração: 64 minutos.

Arte da Vitrine: Rômulo Konzen.

Clique AQUI para comprar CD’s e DVD’s do Jimi Hendrix no Seu Saraiva!

Comentado durante o podcast:

Vídeo do encontro de Jimi Hendrix com os Rolling Stones.

Vídeo da versão de “Little Wing” de Derek And The Dominos.

Vídeo da versão de “Voodoo Child” do G3.

Vídeo deDerrick do Sepultura cantando Riders On The Storm no Altas Horas.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Jimi Hendrix – Hey Joe
*Jimi Hendrix – Foxy Lady
*Jimi Hendrix – Fire
*Jimi Hendrix – Remember
*Jimi Hendrix – Little Wing
*Jimi Hendrix – Voodoo Child
*Jimi Hendrix – All A Long Watchtower
*Jimi Hendrix – Purple Haze

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Entrevista/texto/post feito por Cassiano Becker para um trabalho de faculdade.

Noite quente, como são as noites de novembro. Naquele sábado, meu telefone tocou com uma mensagem, “chega aí em casa. Vamos fazer alguma coisa”. Uma hora depois, estou na porta do apartamento. Uma mão cumprimenta o rapaz parado à porta, a outra carrega a discografia do Mars Volta. Conversar com Metal sempre acaba em rock.

O jovem faz jus ao apelido: alto, magro e barba “por fazer”. Camisa preta e calças pretas. Olhos negros e cabelos negros. Aqueles cabelos longos e lisos clássicos dos headbangers estereotipados da TV e das revistas. Porém, antes de ser “Metal”, Rômulo Konzen (21) conheceu o rock n’ roll como muitos dos amantes do estilo: “Lembro-me de já com 4 anos de idade dormir em baixo de um quadro do Black Sabbath, e ouvir CD’s do Raimundos e do Tequila Baby, ambos (quadro e CD’s) do meu irmão”.

Com o afastamento do convívio com o irmão, Fernando Konzen, Rômulo fez o que fazem a maioria dos jovens: experimentou. “Lá pelos 12 a 14 anos, entrando na adolescência, o interesse pela música voltou. Influenciado por colegas de aula, então, comecei a ouvir rap, que estava em alta entre os pré-adolescentes da época. Porém, só aos 16 anos, quando voltei para minha cidade natal, reatei contato com um amigo de infância, Douglas Renner, que, na época, talvez por ser seis anos mais velho do que eu, já curtia Rock’n Roll.”

A adesão ao estilo lhe fez parecer um metaleiro, mas a paixão de Metal está em todo o rock n’ roll. “Douglas começou a compartilhar seu gosto musical comigo, me apresentando ao Guns N’ Roses, AC/DC, Led Zeppelin, etc… Os clássicos. Foi “amor a primeira vista” pela sonoridade, pela ideologia, por todo o universo do rock.”

(Douglas Renner e Rômulo Metal)

Hoje, Douglas e Rômulo são parceiros no Crazy Metal Mind, site sobre rock que surgiu como uma forma de trabalhar com o assunto que é parte importante da vida de ambos. “Em 2010, já cursando faculdade e morando sozinho, sentia a necessidade de arrumar um hobbie e também fazer algo ligado ao Rock. É triste ser apaixonado por música e não ter o dom para tocar, cantar ou compor”, diz Rômulo. “Costumava acompanhar vários blogs – nenhum grande – apenas de amigos. Eles escreviam, praticamente, sobre suas vidas. Foi então que tive a ideia de unir minha vontade de fazer algo relacionado ao rock, com algo que eu estava curtindo na época”.

Passando entre tópicos, a cada gole de Coca-Cola o estereótipo do jovem Metal cai por terra. A “pinta” de metaleiro pouco combina com o tom de voz tranquilo e com a fala educada. O apelido cunhado em Santo Ângelo, sua cidade natal, indica, apenas, uma pequena fração da presença da música no seu cotidiano. “No princípio, o blog era apenas um tipo de “catálogo” onde eu colocaria, de uma forma organizada, todo meu conhecimento sobre rock”. Rômulo complementa: ”então o CMM começou assim: com posts onde eu colocava minha opinião sobre algum assunto ou apenas despejava o meu conhecimento sobre o mesmo. Normalmente dando alguma pesquisada antes, para não escrever bobagem”.

No corredor do prédio, ao ar livre, Rômulo está sentado em um colchão, no chão. Eu estou sentado a frente dele. O vento sopra forte. Baixa a temperatura, mas não baixa o ânimo da conversa. Como o vento passa por nós, Rômulo vai passando pela história do site. ” Na época, o ainda blog, começou a ser bastante elogiado por amigos e até por leitores desconhecidos. Novamente influenciado por uma mídia que andava sendo bastante consumida, os podcasts, decidi convidar o Douglas para gravar sobre assuntos relacionados a rock”. “A ideia era de todo episódio conter Douglas e eu, e algum convidado, dependendo do assunto”. “Logo no episódio 5, chamei o Daniel.”

Daniel Iserhard e Rômulo se conheceram em 2008. O primeiro trabalhava na famosa rádio Pop Rock, de Porto Alegre. Apesar de não ser locutor, era citado em algumas edições do “Cafezinho”. Ainda em sua cidade natal, Rômulo era fã do programa e foi apresentado a Daniel por uma amiga em comum. Quando mudou-se para São Leopoldo, a estudos, passou a ter em Daniel um dos poucos conhecidos na região. O convívio aumentou e aquele que era o convidado do Podcast #5 está presente em todas as mais de 60 edições gravadas até o momento.

(Rômulo Metal e Daniel Iserhard, incrivelmente o único registro em foto de ambos juntos.)

“Com o decorrer dos podcasts, por problemas pessoais Douglas se afastou, o Murilo Armageddon (nome verdadeiro: Christian Heit) participou de alguns como convidado e cada vez foi participando mais”, conta Rômulo. ” No final das contas eu e Daniel estamos sempre presentes, contando com a presença do Douglas (que conseguiu voltar às gravações) ou com o Murilo, como colaboradores. Já tivemos, esporadicamente, diversos outros convidados”, completa.

(Murilo Armageddon e Rômulo Konzen em outros carnavais)

Nesse limbo entre hobby, paixão e profissão, o trabalho executado pelo CMM não passa longe das ambições de grande parte das pessoas que tentam a sorte na produção de conteúdo online: “A ideia é viver do site. Transformar ele em uma fonte de renda e mais do que isso, em um sinônimo de entretenimento relacionado ao rock. Parafraseando Douglas Renner em algum podcast, transformar o CMM no “Maior portal de mídias de Rock’n Roll da internet”.

Não era o nascer do sol, mas os pássaros já cantavam. Tinha que ir embora, afinal, Metal teria uma longa tarde de domingo editando o podcast da semana. Antes de partir, ainda pude ver um pouco mais do futuro do projeto. “Criar um mundo dedicado ao rock’n roll, que cubra tudo, desde um mero podcast ou texto, até um estúdio, uma gravadora, um festival para milhares de pessoas. Isso tudo, sonhando muitíssimo alto”, explica.”Sem jamais fazer propaganda de TekPix em um podcast sobre Megadeth”, terminou, com uma piada que mais parecia um dogma.

No caminho de volta, a noite já não era quente. O frio solitário das ruas de Novo Hamburgo. A solidão de quem tenta transformar paixão em um meio de vida. Para tentar a sorte na internet não precisa de muita coisa. É só abrir uma conta no Word Press ou no Blogger e pronto. Agora, para chegar na ponta, para ser bem sucedido, tem que ter gana. Tem que aguentar opinião de fã ofendido. Tem que perder noites estudando para as gravações. Deixar a namorada “pendurada”, enquanto edita os podcasts. Exige um pouco de loucura também, mas tem que ser forte e irredutível. Metal começa pelo nome.

Let’s play ROCK!

No 68º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo conversam sobre as últimas notícias do mundo do Rock’n Roll, e indicam uma excelente banda para os ouvintes degustarem. Conheça a rua do Guns N’ Roses. Aprenda a irritar um vocalista. E descubra se são falsas ou verdadeiras as maiores bizarrices do Rock’n Roll.

Duração: 63 minutos.

Arte da Vitrine: Tails Garcia.

Comentado durante o podcast:

Site da Izmália.

Entrevista da Izmália para o Crazy Metal Mind.

Resenha de Murilo Armageddon para show do Slash em Porto Alegre.

Foto da Rua do Guns N’ Roses em Las Vegas.

Foto da cerveja Armageddon.

Dream Theater e Queensryche tocando Confortably Numb.

Post sobre curiosidades do Kiss.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Izmália – Monogamia
*Izmália – Quase Não Dói

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Post por Christian Heit (o popular Murilo Armageddon) – @AwareRocks

Pepsi On Stage – 09/11/2012

O atual show do guitarrista Slash gera um ambíguo sentimento em comum com o show do “Guns N’ Roses” atual: um sentimento doce e amargo, de satisfação e incompletude, tendo em vista as históricas rixas que envolvem Axl Rose e os antigos músicos do grupo. Ainda assim, é dever reconhecer que as apresentações dos dois lados constituem shows de grande qualidade e satisfazem boa parcela dos fãs, inclusive alguns mais ardorosos. Esta qualidade é garantida por um repertório que visita todas as épocas da carreira do guitarrista, desde os primórios do Guns N’ Roses até seus recentes e ótimos discos solo, passando pelas bandas Slash’s Snakepit e Velvet Revolver.

É bom destacar um diferencial do músico em relação a boa parte dos outros guitarristas com os quais ele costuma dividir listas de melhores/mais importantes da história: Slash é um guitarrista de banda, não um instrumentista interessado em desenvolver e marcar o uso do instrumento. Isto ele já conseguiu com a naturalidade e carisma que registrou em grandes clássicos do rock na época do Guns N’ Roses e, de forma menos expositiva, nos projetos seguintes (sem a parceria do brilhante compositor Axl Rose). Mesmo sem esbanjar técnica, encanta pelo talento de solista, dotado de um feeling (o mais subjetivo dos atributos) que poucos tem. Por isso mesmo, nas ocasiões em que ele capitaneou a empreitada (Snakepit e discos solo) temos músicas com vocal e letra, e não faixas instrumentais desfilando solos exibicionistas.

A banda que acompanha Slash nesta turnê está muito entrosada, e é inevitável dar mais atenção ao vocalista Myles Kennedy, tendo em vista as canções icônicas do Guns N’ Roses que ele precisa cantar. Atualmente ele está melhor que Axl Rose (prejudicado pela idade e excessos que detonaram sua potência vocal), mas não chega a encantar, pois lhe falta carisma e também por possuir um timbre de voz que se torna enjoativo com a repetição.

Apesar dos grandes momentos do espetáculo serem as músicas do Guns (como Nightrain, Sweet Child O’ Mine e Paradise City), o público que lotou o Pepsi On Stage responde muito bem a algumas da carreira solo do músico (Ghost, Starlight e Anastasia, grande destaque do disco lançado este ano, Apocalyptic Love).

Com poucas interações com o público da parte de Kennedy e Slash, temos um show objetivo e puro na sua essência de rock ‘n’ roll, condizente com a carreira do guitarrista, balanceando pauladas e ótimos solos. Enquanto a improvável reunião do clássico Guns N’ Roses não acontecer, ao menos teremos estas ótimas alternativas para aproveitar.

Setlist:

*Halo
*Nightrain – (Guns N’ Roses)
*Ghost
*Standing In The Sun
*Back From Cali
*Been There Lately – (Slash’s Snakepit)
*Civil War – (Guns N’ Roses)
*Rocket Queen – (Guns N’ Roses)
*Crazy Life
*Not For Me
*Doctor Alibi
*You’re Crazy – (Guns N’ Roses)
*Hard & Fast
*Godfather Theme
*Anastasia
*You’re A Lie
*Sweet Child O’ Mine – (Guns N’ Roses)
*Slither – (Velvet Revolver)

Bis:

*Starlight
*Paradise City – (Guns N’ Roses)

Let’s play HARD ROCK!

No 67º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e José Francisco conversam sobre o marcante álbum Revolver dos Beatles, analisam faixa por faixa, passando por todas as curiosidades de sua composição. Descubra quem matou Paul McCartney. Conheça as músicas que tiveram mais covers. E aprenda a ouvir os sons da Índia.

Duração: 82 minutos.

Clique AQUI para comprar o CD Revolver no Seu Saraiva!

Arte da Vitrine: Tails Garcia.

Comentado durante o podcast:

Post do Daniel sobre o lado negro de John Lennon.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Beatles – God Day Sunshine
*Beatles – Taxman
*Beatles – Eleanor Rigby
*Beatles – I’m Only Sleeping
*Beatles – Love You To
*Beatles – Here, There and Everywhere
*Beatles – Yellow Submarine
*Beatles – She Said She Said
*Beatles – God Day Sunshine
*Beatles – And Your Bird Can Sing
*Beatles – For No One
*Beatles – Doctor Robert
*Beatles – I Want To Tell You
*Beatles – Got To Get You Into My Life
*Beatles – Tomorrow Never Knows

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No 66º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Douglas conversam sobre um dos melhores álbuns do rock nacional. O clássico Cabeça Dinossauro do Titãs. Aprenda a chutar a bunda do sociedade. Ouça Derrick Green do Sepultura cantando U2. Descubra o sentimento Rage Against The Machine.

Duração: 48 minutos.

Clique AQUI para comprar o CD Cabeça Dinossauro no Seu Saraiva!

Arte da Vitrine: Rômulo Konzen.

Comentado no Podcast:

Clipe da música Cabeça Dinossauro.

Clipe da música Homem Primata.

Titãs, Barão Vermelho e Caetano Veloso cantando Igreja na rede Globo.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Titãs – Polícia
*Titãs – Cabeça Dinossauro
*Titãs – AAUU
*Titãs – Igreja
*Titãs – Polícia
*Titãs – Estado Violência
*Titãs – A Face Do Destruidor
*Titãs – Porrada
*Titãs – Tô Cansado
*Titãs – Bichos Escrotos
*Titãs – Família
*Titãs – Homem Primata
*Titãs – Dívidas
*Titãs – O Quê

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No 65º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo batem um papo sobre vida e obra de um dos mais famosos guitarristas do mundo, Slash. Conheça o cara que trocou sexo pelo álbum Rocks do Aerosmith. Descubra o que há em baixo da cartola. Aprenda a fazer rock’n roll por toda a vida, independente dos músicos a sua volta.

Duração: 70 minutos.

Clique AQUI para comprar CD’s, DVD’s e Biografias do Slash no Seu Saraiva!

Arte da Vitrine: Tails Garcia.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Slash – Ghost
*Guns N’ Roses – Paradise City
*Guns N’ Roses – Rocket Queen
*Guns N’ Roses – Sweet Child ‘O Mine
*Guns N’ Roses – It’s So Easy
*Slash’s Snakepit – Beggars & Hangers-On
*Slash’s Snakepit – Ain’t Life Grand
*Velvet Revolver – Slither
*Velvet Revolver – She Builds Quick Machines
*Slash – Beatiful Dangerous
*Slash – Anastasia

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No 64º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo batem um papo sobre o Glam Rock/Glam Metal/Hair Metal/Metal Farofa. Conheça os travestis do Rock’n Roll. Descubra quem eram esses purpurinados. E aprenda a se vestir de mulher e continuar hetero.

Duração: 58 minutos.

Clique AQUI para comprar no Seu Saraiva pelo link do Crazy Metal Mind!

Arte da Vitrine: Tails Garcia.

Comentado no podcast:

*Capa de Shout At The Devil do Motley Crüe.

*Audio do show de Frank Zappa que pega fogo e é citado em Smoke On The Water.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Warrant – Cherry Pie
*Kiss – Heaven’s On Fire
*New York Dolls – Personality Crisis
*Def Leppard – Love Bites
*Poison – Nothin’ But A Good Time
*Motley Crüe – Don’t Go Away Mad
*WASP – Dirty Balls
*Extreme – Decandence Dance
*Steel Panther – Fat Girl
*Vixen – Streets In Paradise
*Steelheart – Like Never Before
*Skid Row – 18 And Life

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Post feito por Daniel Iserhard.

Este post não reflete as opiniões do Crazy Metal Mind e é totalmente influenciado pelos sentimentos anti-lennon de Iserhard.

Finalmente aqui vai o tão aguardado post (por um ouvinte que me azucrinou durante meses).

O lado negro da força de John Lennon. Sim, o idolatrado, amado, endeusado, canonizado e sabe-mais-o-que-ado, tinha um lado bem ESCURO. Aliás, vários lados, quase um icosaedro.

Vocês aí que o tem como MODELO, repensem e curtam o mestre Paul, esse sim, um SÃR. Elencaremos as “benfeitorias” em ordem. Lá vai:

10- Curtia bater numa mina:

Sim, o cara que pregava paz e amor, curtia mesmo era pregar a mão na fuça de alguma loka. Isso desde os tempos em que morava em Liverpool (piscina de fígado). Mais tarde, durante sua vida maligna ele admitiria. Tanto a Cynthia quanto a Yoko levaram uns pipocos. Ele tinha lá seus ataques de pelanca eventuais e resolvia descontar em gente do tamanho dele (e aqui estou considerando a Yoko, gente).

9- Abusava emocionalmente do filho:

Aí está a grande vítima dos problemas emocionais do nosso amigo Lennon: seu filho mais velho, Julian. Quando a mãe de Julian engravidou, Lennon foi obrigado a casar com ela, coisa que ele não queria. O que aconteceu é que tanto a mãe quanto a criança relataram que John era um pai ausente, indiferente, drogado e que não curtia conviver com o filho. Resumindo, um belo FDP que culpou a criança por sua própria burrice. Quando em um momento de estupidez absoluta ele conheceu Yoko, largou de vez o filho e não quis mais saber da criança. Quando ele voltou a vê-lo (pra infelicidade do guri), Lennon gritava e tirava com a cara dele até faze-lo chorar. Certa vez, num ato benevolente e de muito amor disse: “eu odeio o jeito que você ri”. COISA BOA, NÉ?. Julian chegou a declarar que Paul foi muito mais pai pra ele do que o John.

8- Mentia pra cacete:

Viveu sua vida contando histórias que não eram BEM ASSIM. Quando precisava mentir para seu benefício, fazia sem PESTANEJAR. Daí essa imagem auto-construída de amor, paz e o cacete, que meio-mundo acreditou, menos o maluco que meteu uma azeitona nele e foi preso. Lennon dizia que era um suburbano fudido e na real cresceu com uma vida BEM confortável. Logo que EXPLODIU, negava estar casado. Ele mentiu também quando disse que conheceu Yoko num evento de arte. Na verdade ela perseguia ele há tempos, até que cedeu. Se ele saiu dos Beatles, foi porque passava o tempo todo socando heroína pra dentro e não porque tinha CANSADO da banda e do jeito POP de Paul.

7- Fodeu com a banda:

Sabe a historinha que o Paul largou a banda? BOSTA DE TOURO (bullshit, para os íntimos). Lennon é que cagou tudo, pelos motivos citados no item 8. Obviamente os Beatles não seguiriam sem John.

6- Política meu ovo:

Esse papo de que ele era um cara engajado e conhecia política é uma grande bobagem. Ele fez essa faminha posando em fotos com radicais que representavam a oposição. Ele nunca fez nada notável nessa área e a maioria dessas pessoas com quem ele posava, achava ele um belo de um ignorante. O que ele fazia era dar dinheiro e publicidade para os Panteras Negras, um grupo que usava de violência. (E a paz aquela, hein?)

5- Não tinha nenhum talento excepcional (POLÊMICA):

Tocava guitarra bem meia-boca, quem toca, sabe. Ele tem lá um punhado de composições legais do começo da carreira, mas conforme a coisa foi andando, as letras foram ficando pobres e/ou repetitivas. Leiam algumas letras como a  de “Come Together” e vejam uma hiponguice sem sentido. A maioria dos trabalhos tinha gente por trás metendo pressão, tipo os outros Beatles (Paul) e o George Martin. As músicas legais que John compunha no começo, mais tarde começaram a ser feitas pelo Paul e pelo George. Do Sgt. Peppers ele nem passou perto.

4- Um seguidor, não um líder:

No começo da carreira, seguia o ritmo que rolava na America e o blues, puxando muito pro estilo do Roy Orbison. Depois foi pro clima Bob Dylan. Caiu então pro lance psicodélico das bandas chapadonas da Califórnia. Mais além ainda, fazia o estilo John Cage avant-garde, arte moderna e o caralho. Não há nada de muito ORIGINAL no que ele tenha feito.

3- Conformista:

Fez lá sua reputação de revoltadinho, mas mesmo quando assim o era, se tornou porque na época era “moda” ser revoltado. Lennon sempre precisou se encaixar em grupos e estereótipos. Só perceber as diferentes fases dos Beatles e como a “moda” deles ia mudando junto. Depois que saiu da banda, continuou exatamente desse jeito. Lennon fez isso a vida toda com música, política e jeito de se vestir.

2- Desesperado por fama e dinheiro:

Sempre perseguiu isso, desde o início, ao contrário do que tentava demonstrar. Quando os Beatles não eram NADA ainda, ele já dizia pros colegas de banda que eles deveriam ainda ser o melhor do melhor do mundo. Tudo na imagem dos Beatles era calculado, como dito ACIMA. Aquela palhaçada toda que ele fazia com a Yoko e a imprensa, era pra aparecer o tempo todo, já que não tinha mais os Beatles pra fazer isso. Nunca se soube de nenhuma recusa para receber dinheiro, fosse para o que fosse.

1- Hipócrita:

Foi esse o argumento usado por seu assassino, o que não deixa de ser verdade e muito menos justifica a atitude do maluco. Lennon era o típico “faça o que eu digo, não faça o que eu faço”. E o pior é que muita gente que idolatra Lennon, é assim. EU SEI BEM DISSO. Leia a letra de IMAGINE e perceba que a vida de John Lennon nunca teve NADA do que está escrito lá. Um cara que nadava em dinheiro não escreveria “imagine se não houvesse posses”. Batia em mulher, ignorava o filho e escreveu “All You Need Is Love”. O cara que uma hora curtia astrologia, outra hinduísmo, mais outra i-Ching, escreveu “imagine se não houvesse religiões”. E esses são só algumas PINCELADAS dessa doce e sincera pessoa.
FIM

E tu aí querendo ser Lennon.

Tudo o que o povo idolatra no John era o que ele NÃO era, mas o que ele DIZIA (queria ser?).

PENSEM NISSO

Let’s play ROCK!

Fonte: listverse.com

No 63º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo batem um papo sobre o álbum mais famoso do Deep Purple. Conheça a semelhança do Machine Head com sua ex ficante. Descubra qual a melhor musica que ninguém aguenta mais. E aprenda a compor um clássico durante uma entrevista.

Duração: 54 minutos.

Arte da Vitrine: Rômulo Konzen.

Clique AQUI para comprar o Machine Head no Seu Saraiva!

Comentado no podcast:

Highway Star ao vivo no Japão.

Smoke On The Water com vários músicos famosos.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Deep Purple – When A Blind Man Cries
*Deep Purple – Highway Star
*Deep Purple – Maybe I’m A Leo
*Deep Purple – Pictures Of Home
*Deep Purple – Never Before
*Deep Purple – Smoke On The Water
*Deep Purple – Lazy
*Deep Purple – Space Truckin’

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Post feito por Douglas Renner.

Prezados leitores, do melhor blog de rock e heavy metal das galáxias, de todos os tempos e de todos os universos, aqui vai uma lista de 10 riffs que não são necessariamente hits ou que tocaram extensivamente em rádios, mas que devem ser pelo menos melhor observados. A sequência não tem a intenção de criar um ranking e se caso você tenha alguma observação, sugestão ou crítica, envie para crazymetalmind@crazymetalmind.com ou para douglas@crazymetalmind.com, que tal mandar a sua lista?

Deep Purple – Silver Tongue:

O álbum todo é fantástico, mas quinta faixa do disco Bananas lançado em 2003 segue a velha tradição do Purple, riffs marcantes com o característico teclado da banda. O duo guitarra/teclados nessa música ficam a cargo do mestre Steve Morse e do não menos competente Don Airey.

Pink Floyd – High Hopes:

Muitos fãs do Pink Floyd dizem que a banda acabou com a saída de Roger Waters, mas os membros restantes seguiram na estrada fazendo música de qualidade. Apesar das críticas negativas do álbum Division Bell, High Hopes é uma faixa interessante, com uma bela evolução dos instrumentos e com um sino que marca praticamente toda a música.

Iron Maiden – Mother Of Mercy

Os britânicos do Iron mantém um legado de grandes acordes das suas guitarras e do baixo de Steve Harris, poderíamos fazer um post só sobre essa história, mas vamos ouvir essa faixa do último disco da banda, lançado em 2010. Antes do Final Frontier ser lançado, havia muita expectativa sobre o novo material, essa faixa é a prova que eles continuam mandando muito bem!

AC/DC – Stormy May Day:

O autor desse post é suspeito para falar do AC/DC, mas mesmo para quem não é tão fã da banda, vale a indicação desse som. Stormy May Day tem um riff bem simples e empolgante, típico dos irmãos Young, faz parte do excelente Black Ice, lançado em 2008.

Van Halen – Dreams:

Uma bela música de um belo álbum do VH, talvez seja a música mais próxima de ser um HIT nessa lista. Dreams é uma das provas da genialidade musical de Eddie Van Halen mesclando com perfeição a guitarra e os sintetizadores desse artista.

Temper Trap – Sweet Disposition:

Polêmica!! Brincadeiras a parte, a banda indie australiana Temper Trap é um dos grandes expoentes do gênero nos últimos anos. Apresenta um riff rápido e ao mesmo tempo suave, é conhecida por ser uma das músicas do filme 500 dias com ela.

Guns N’ Roses – Locomotive:

Uma das músicas mais pesadas do Guns, o riff é rápido e forte e consegue trazer a sensação de estar realmente numa locomotiva. A qualidade do som é inquestionável , seria um grande hit se não houvesse mais uma meia dúzia de clássicos no Use your Ilusion II.

Rush – Armor and Sword:

A segunda faixa do álbum Snakes and Arrows, traz Alex Lifeson em plena forma e fazendo sua guitarra o centro das atenções. Infelizmente não foi lançado como single, mas se você gosta de Rush não pode ficar sem ouvir Armor and Sword.

Kiss – Danger Us:

O Kiss segue a velha tradição de sua era dourada, mesmo sem Ace Frehley, a banda consegue encontrar a sonoridade clássica de seus hits. Mesmo com esse som nostálgico, o álbum Sonic Boom não foi tão bem recebido pela maioria dos fãs.

Black Sabbath – The Sign of the Southern Cross:

Uma das músicas preferidas de Ronnie James Dio, e só mais uma porrada de Tony “Riffmaster” Iommi. A faixa define bem a musicalidade da banda com o segundo vocalista, novos efeitos, o riff não é “cantado” e a continuidade da sonoridade obscura de seu guitarrista.

Let’s play ROCK!

No 62º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Carlão (Animal Records) batem um papo sobre o mais completo festival de rock do mundo, o Sweden Rock Festival. Saiba como IR no Sweden. Aprenda a organizar um festival de verdade. E conheça o valor das suecas.

Duração: 51 minutos.

Arte da Vitrine: Tails Garcia.

Comentado no podcast:

*Vídeo do Carlão explicando o pacote para ir no Sweden Rock Festival.

*Vídeo do Carlão no Sweden Rock Festival.

*Lokaos Rock Show – Lançamentos.

*Facebook da Animal Records.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Quiet Riot – Come On Feel The Noise
*Twisted Sisters – Be Chrool To Your Scuel
*New York Dolls – Jet Boy
*Lynyrd Skynyrd – Sweet Home Alabama
*Def Leppard – Animal
*Joe Lynn Turner – Love Is Life
*Lita Ford – Dedication
*Motley Crue – Wild Side

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Pain Of Salvation – Teatro do CIEE – 29/09/2012

Preâmbulo:

(Pain Of Salvation poderia ser enquadrada por muitos na famosa categoria “ame ou odeie”. Não gosto de simplificar a produção de um artista desta maneira, mas muita gente tem essa postura acerca da banda. Fosse o meu caso penderia pro lado “ame”.

O prog-metal que o POS faz não é fácil de digerir. Eu mesmo só consegui gostar da banda na TERCEIRA chance que dei pra eles. Após ver amigos seguidamente se declarando de amor pelo trabalho deles. E foi nessa vez que deu o CLICK. Deixei de lado o preconceito com o nome* meio “emo” (termo que nem havia estourado ainda) e com alguns tímidos flertes com o new-metal, e aí foi só alegria…)

A terceira vinda à capital gaúcha proporcionou ao Pain Of Salvation a oportunidade de fazer um show “solo”, financiado pelos próprios fãs através de crowdfunding. Nas outras duas vezes vinha como atração conjunta nas dobradinhas com Evergrey (2005) e Symphony X (2011).

Com poucos minutos de atraso, após uma introdução às escuras com a música “The Flesh Failures/Let The Sunshine In” do musical Hair, o show tem início mostrando uma banda que não tem medo de fugir do lugar-comum: apenas o vocalista Daniel Gildenlöw entra no palco para cantar a soturna “Road Salt” somente com o playback do instrumental, servindo como um convite para a jornada que o público atravessaria com a banda pelas próximas quase duas horas. E é no clima dos dois últimos discos (Road Salt One e Road Salt Two) que se dá a primeira parte do espetáculo, com a bela introdução “Road Salt Theme” seguida de “Softly She Cries” e “Linoleum”.

Após a execução de “Diffidentia (Breaching The Core)”, o descontraído Daniel dá um puxão de orelhas no público, que está com uma postura um pouco tímida, comparando-o com o da noite anterior no Rio de Janeiro, que estava mais entusiasmado. Apesar do excelente som do local da apresentação, um teatro, a natureza do ambiente não ajudava muito. Embora todos tenham ficado de pé em meio as fileiras de cadeiras, não havia aquela aglomeração pulsante em frente ao palco, característica dos shows de rock. (Devo mencionar dois fãs alucinados, um rapaz e uma garota, no canto direito do palco, demonstrando empolgação sem igual, pulando em quase todas as músicas e que chamaram, positivamente, a atenção de Daniel.)

Apesar das alfinetadas nos presentes, Daniel se mostra um sujeito bem-humorado e bastante falante, conversando com o público fluentemente e sem apelar pra frases de efeito e esquemáticas. É nessa onda que são entregues a ele e ao novo guitarrista Ragnar Zolberg dois violões, ao que ele emenda que “aquilo não ajudaria muito para levantar o pessoal”. A parte acústica serviu para a execução das novas canções “1979” e “To The Shoreline”.

Em seguida, um dos grandes momentos do show: um pequeno set dedicado inteiramente ao disco The Perfect Element I (e, para meu deleite, praticamente as minhas preferidas deste, como se eu tivesse escolhido o setlist: tocaram as 4 primeiras desta fantástica obra e “pularam” para Reconciliation). Não bastasse essa avalanche de músicas espetaculares, ainda emendam a épica “Iter Impius” do disco BE. Poderia ir embora nesta hora que já teria sido uma noite plenamente satisfatória.

Sendo o 4º show em 5 dias (e com mais um marcado para o dia seguinte), a maratona parece ter esgotado um pouco os membros, que, mesmo assim, apresentaram uma performance incrível. Ocorreram alguns poucos e irrisórios tropeços em algumas músicas que não eram tocadas há muito tempo (e por uma banda que trocou praticamente todos seus membros nos últimos anos) que exigem muita técnica, e também alguma enrolada de Daniel em uma que outra letra pelo mesmo motivo. Nada que pudesse chegar perto de atrapalhar um espetáculo inesquecível, de uma banda que busca constantemente se recriar.

A quebradíssima “Stress” e “Undertow” (cantada pelo guitarrista Ragnar) precedem mais uma surpresa: “Beyond The Pale”, a música que fecha o disco Remedy Lane serve também para fechar o set (antes do bis, claro), com os músicos se retirando aos poucos do palco enquanto a música vai chegando ao fim. Na volta, duas músicas do disco Road Salt One fecham de vez a apresentação: No Way e Sisters

A sensação mais recorrente e prazerosa da noite: apesar de, no geral, o tom das músicas do Pain Of Salvation ser predominantemente pesado e melancólico, ao final de cada uma era impossível não abrir um enorme sorriso de felicidade e satisfação, por presenciar uma apresentação cheia de sentimento e entrega, como poucos conseguem transmitir.

Setlist:
01 – Road Salt
02 – Road Salt Theme
03 – Softly She Cries
04 – Linoleum
05 – Diffidentia (Breaching The Core)
06 – 1979
07 – To The Shoreline
08 – Used
09 – In The Flesh
10 – Ashes
11 – Morning On Earth
12 – Reconciliation
13 – Iter Impius
14 – Stress
15 – Undertow
16 – Beyond The Pale
bis:
17 – No Way
18 – Sisters

*Daniel Gildenlöw sobre o nome da banda (tradução livre):

“Pain of Salvation (dor da salvação) tem o significado do equilíbrio. Contando o bom e o ruim. (…) é um revés no que seria uma jornada sem dor rumo ao seu objetivo.”
“Imagine-se exausto no meio do deserto… Sentar vai aliviar a sua dor, mas vai te matar. A busca pela água vai doer mas pode salvar sua vida.”

Let’s play PROGRESSIVE ROCK!

No 61º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Douglas batem um papo sobre toda a carreira dos barbudos do ZZ Top, sem deixar passar nenhum fato importante destes 43 anos de estrada. Viaje no tempo com o ZZ Top. Conheça o veiculo Eliminator. E aprenda a viver de sua barba.

PS: Pedimos desculpas pela qualidade do áudio,  tivemos problemas técnicos,  da metade em diante a qualidade volta ao normal.

Duração: 74 minutos.

Arte da Vitrine: Tails Garcia.

Clique AQUI para comprar CD’s e DVD’s do ZZ Top no Seu Saraiva!

Comentado no podcast:

Foto de como Daniel Iserhard foi encontrado antes de gravar.

ZZ Top no Two And A Half Man.

Clipe da música Legs.

Clipe da música Rough Boy.

Foto de Tails e Metal na capa da revista.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*ZZ Top – Sharp Dressed Man
*ZZ Top – Jesus Just Left Chicago
*ZZ Top – Legs
*ZZ Top – La Grange
*ZZ Top – Tush
*ZZ Top – Cheap Sunglasses
*ZZ Top – Tube Snake Boogie
*ZZ Top – Gimme All Your Lovin’
*ZZ Top – Doubleback
*ZZ Top – Rhythmeen

PS: As músicas tocadas nem sempre eram dos álbuns que estavam sendo discutidos.

E-mail para ser lido no ar:

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No 60º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Mendes expõe as musicas que todo mundo gosta mas não os agrada. Debatem vários hits, e discordam em praticamente todas as músicas. Faça um House com Janis Joplin. Aprenda a fazer covers com Axl Rose. E conheça a influencia de Silvio Santos no Engenheiros do Hawaii.

Duração: 51 minutos.

Arte da Vitrine: Tails Garcia.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Dire Straits – Sultans Of Swing
*Beatles – Come Together
*Eric Clapton – Cocaine
*AC/DC – Big Guns
*Bon Jovi – Misunderstood
*Engenheiros do Hawaii – O Papa É Pop
*The Who – Baba O’Riley
*Pearl Jam – Even Flow

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No 59º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Tails (príncipe negro feito a pincel) conversam sobre as ultimas noticias do Rock’n Roll. Acompanhe o encontro tão esperado de Cid Moreira e Tails. Descubra que banda QUASE veio para o Brasil. Veja quem mais pegou David Bowie pelado. E aprenda como se livrar de seu intestino com Eddie Van Halen.

Duração: 48 minutos.

Clique AQUI para entrar no SITE do Steam Powered Giraffe

Steam Powered Giraffe – Captain Albert Alexander

Clipe de Lick It Up do Kiss:

Trailer de Celebration Day do Led Zeppelin:

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Steam Powered Giraffe – Automatonic Electronic Harmonics
*Steam Powered Giraffe – Me & My Baby (Saturday Night)

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No 58º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Douglas, conversam sobre o primeiro álbum do Doors, talvez o melhor trabalho da banda. Conheça as polemicas envolvendo as canções. Mate seu pai e foda sua mãe. Descubra como uma musica calma ao mesmo tempo pode ser empolgante.

Duração: 63 minutos.

Clique AQUI para comprar o álbum The Doors no Seu Saraiva!

Show da Paradise (Banda do Daniel Iserhard):

Dia 14 de setembro, Sexta-feira.

No Eclipse Studio Bar:

Rua José do Patrocínio, 1240 – Cidade Baixa - Porto Alegre / RS

Entrada gratuita!

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*The Doors – Light My Fire
*The Doors – Break On Throught (To The Other Side)
*The Doors – Soul Kitchen
*The Doors – The Crystal Ship
*The Doors – Twentieth Century Fox
*The Doors – Alabama Song (Whiskey Bar)
*The Doors – Light My Fire
*The Doors – Back Door Man
*The Doors – I Looked At You
*The Doors – End Of The Night
*The Doors – Take It As It Comes
*The Doors – The End

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No 57º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Murilo e Daiara, conversam sobre a vida de Kurt Cobain, desde o nascimento até sua morte. Aprenda como criar um filho perturbado. Conheça a utilidade medicinal da heroína. E descubra como pintar bonecas.

Duração: 55 minutos.

Matéria da TV Feevale, sobre blogs, com a participação de Rômulo Metal:

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Nirvana – Drain You
*Nirvana – Where Did You Sleep Last Nigh
*Nirvana – All Apologies
*Nirvana – The Man Who Sold The World
*Nirvana – Something In The Way
*Nirvana – You Know You’re Right
*Nirvana – In Bloom

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Post feito por Christian Heit (o popular Murilo Armageddon – @AwareRocks)

(O amigo Rômulo Metal me pediu pra fazer um review desse show. Eu falei que talvez não fosse uma boa idéia porque seria um post predominantemente lamurioso. Ele não fez objeção. Como eu pretendo fazer descrições mais sentimentais dos show aos quais compareço, e não tanto analíticas, aqui está:)

Razões para este ser um review lamurioso:

- Sou um fã, principalmente, da fase mais antiga da banda. Como alguns dizem, uma “viúva do Kevin Moore”, primeiro tecladista da banda.

- Dream Theater foi a única banda que realmente ameaçou tirar o posto do Aerosmith de Nº1 no meu coração (óun), mas entrou num declínio criativo sistemático após atingir seu ápice com o álbum Scenes From A Memory.

- Pra completar, em 2010, após conflitos de ideais, eles conseguiram a façanha de excluir da banda seu líder e membro mais carismático, o baterista Mike Portnoy.

Não devo ficar me alongando nesses motivos e percalços, eles estão melhor explanados no podcast que gravamos sobre a banda (Clique AQUI para ouvir o podcast). E digo que, mesmo neste, não falei tudo que queria falar, pois poderia ficar umas boas horas descendo o pau na banda que já foi tão querida pra mim.

Foi por todo esse histórico e a esperança de ver alguns clássicos que arranjei algum ânimo para ir ao show, vendo-os pela primeira vez na minha cidade (em 2010 fui ver o “Guns N’ Roses”), já tendo ido a três shows em São Paulo.

Mas vamos a este: como se espera, a performance da banda é praticamente impecável, sendo difícil encontrar alguma diferença com as versões de estúdio, pois costumam executar os solos e passagens instrumentais fielmente ao que foi gravado, dando pouca brecha para improvisos.

Devido a destreza exigida para executar suas músicas, não se pode exigir do Dream Theater muita movimentação e presença de palco, algo que nunca me incomodou. Mas é um pouco estranho e fica dificil ver um grande clima de entusiasmo e naturalidade sem Mike Portnoy junto, o baterista com mais presença de palco que já vi ao vivo. As poucas e esquemáticas interações do vocalista James Labrie com o público confirmam isso.

Este último, aliás, teve um bom desempenho, contrariando minhas expectativas, pois teve uma carreira muito irregular ao vivo, tendo que administrar problemas com a voz em anos anteriores. Chega neste show, como a maioria dos vocalistas que se aproximam dos 50 anos, com o alcance vocal já limitado, mas, repito, performance satisfatória.

O novo baterista, Mike Mangini, se mostra entrosado com os outros membros, e nunca precisou provar nada a ninguém, pois já era um músico estabelecido no cenário musical antes do convite para se juntar a banda. Apenas acho o seu kit de bateria um pouco feio, parecendo que ele está dentro de uma caixa, mas cada um faz o set-up que quer.

Por razões óbvias, as músicas que mais me agradaram foram da época “pré-anos 2000”. As canções do disco novo, A Dramatic Turn Of Events (o qual mal consegui escutar mais de uma vez), soam como uma audição interessante, mas mais do mesmo material predominante nos últimos discos: Frankensteins extensos envoltos numa bela embalagem, mas com conteúdo insosso.

Quando começou A Fortune In Lies, a primeira música do primeiro disco da carreira, finalmente senti que havia começado o show para mim. Wait For Sleep e Surrounded também foram momentos inspiradores. Ainda mais por esta última, que é uma das minhas músicas preferidas de todos os tempos, ter sido executada na sua versão original, e não numa desnecessaria versão estendida, como na turnê de 2007/2008.

The Spirit Carries On foi precedida por uma longa introdução (quase 10 minutos) da parte do guitarrista John Petrucci e o tecladista Jordan Rudess (apesar do destaque para Petrucci, não considerarei um “solo” devido ao acompanhamento do companheiro na construção do clima). O grande hit comercial do Dream Theater, Pull Me Under se encarregou de fechar a noite.

No geral, o público respondeu a todo o show com grande entusiasmo (a banda se favoreceu do fator internet, com a virada do milênio, quando começou a fazer um som mais “metaleiro” e conquistou uma parcela de fãs que tem uma queda maior por este estilo do que pelo progressivo), mas, por todo já mencionado histórico da banda, fica para mim fica uma sensação de tristeza, visto que a existência de alguns fatores dificilmente trarão a banda de volta a um patamar que volte a despertar minha admiração, tendo sido esse, possivelmente, o último show do Dream Theater que compareci, e me arrependi.

Setlist:
Bridges In The Sky
These Walls
Build Me Up, Break Me Down
Caught In A Web
This Is The Life
Lost Not Forgotten
Wait For Sleep
Far From Heaven
A Fortune In Lies
Outcry
Surrounded
On The Backs of Angels
War Inside My Head
The Test That Stumped Them All
The Spirit Carries On
Breaking All Illusions
Pull Me Under

Let’s play PROGRESSIVE ROCK!

No 56º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel,  e Douglas, conversam sobre o festival de música mais famoso de todos os tempos. Saiba o que rolou em Woodstock. Conheça o movimento hippie. Descubra como entrar de graça em um festival. E aprenda a se divertir na lama.

Duração: 42 minutos.

Clique AQUI para comprar produtos sobre o Woodstock no Seu Saraiva!

Trilha sonora do podcast (na ordem):

PS: Todas as músicas são versões ao vivo do woodstock.

*Country Joe McDonald – The Fish Cheer
*Joan Baez & Jeffrey Shurtleff – Drug Store Truck Drivin’ Man
*Jefferson Airplane – Volunteers
*Jimi Hendrix – Star Spangled Banner
*The Who – We’re Not Gonna Take It
*Joe Cocker – With A Little Help From My Friends
*Crosby, Stills, Nash & Young – Judy Blue Eyes
*Richie Havens – Freedom
*John B. Sebastian – Rainbow All Over Your Blues

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Post feito por Rômulo Metal e Daniel Iserhard.

Olá queridos headbangers, devido ao grande sucesso do post “10 Músicas Para Ouvir no Apocalipse Zumbi”, resolvemos fazer mais uma lista, agora com 10 sugestões do Crazy Metal Mind, de canções para ouvir dirigindo, viajando, na estrada.

Sabemos que 10 é pouco, poderíamos listar centenas mas, para o post não ficar gigantesco nos limitaremos a 10. Sem mais enrolação, vamos à lista.

Lembrando que a ordem não tem relevância, não é um ranking, mas uma lista.

Steppenwolf – Born To Be Wild

Essa era óbvia, não? O hino dos motoqueiros, o maior clichê de musica estradeira. Nem é preciso descrevê-la, apenas apreciem-na e sintam-se no Hells Angels.

Deep Purple – Highway Star

Outro clássico: a velocidade da música e a letra criam toda uma ambientação perfeita para cair na estrada. Tente não ultrapassar o limite de velocidade.

AC/DC – Highway To Hell

Um pouco mais “pesada” que as outras mas ainda assim ótima para ouvir dirigindo, afinal, que nunca quis viajar pela autoestrada para o inferno?

The Doors – Roadhouse Blues

Doors sempre é uma boa pedida para viagens, mesmo sendo mais psicodélico. Essa musica em especial, vide letra:

Creedence Clearwater Revival – Travelin Band

Creedence deve ser a banda mais estradeira do mundo, então, se ouvir toda a discografia durante a viagem não precisará pular uma musica sequer. Mas para o Creedence não dominar as 10 posições, escolhemos Travelin Band, que julgamos ser uma das melhores.

The Doors – Riders On The Storm

OK, já teve uma música do Doors, deveríamos ter dado lugar para outra banda, porém Riders On The Storm é diferente de todas as outras, mesmo sendo muito mais calma e tranquila consegue passar o mesmo clima de viagem que as demais. Perfeita para ouvir viajando à noite e com chuva.

Kiss – Detroit Rock City

O Kiss foi iluminado quando compôs essa música. Um riff com uma pegada muito bacana e na opinião de merda de Rômulo Metal, o solo de guitarra mais bonito já tocado. Ouvir isso dirigindo é orgasmático.

Rolling Stones – Jumping Jack Flash

Como não ter os dinossauros do Rock nesta lista? O ritmo junto com a animação do refrão, tornam Jumping Jack Flash perfeita para pisar no acelerador.

Neil Young – Rockin’ In The Free World

Praticamente um hino. Uma canção belíssima que faz o ouvinte sentir-se livre e com disposição de sobra para cruzar a Rota 66 inteira em 2h.

Uriah Heep – Free Me

Essa, junto com Riders On The Storm,  dão o clima necessário para pegar a estrada com toda a serenidade do universo.

Essas foram as 10 músicas escolhidas por nós. Agora faça sua parte, dê sua opinião! Diga nos comentários se você discorda de alguma, quais você acrescenta. Monte sua setlist e pise fundo!

Let’s play ROCK!

No 55º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel,  Murilo e Thiago Mendes, batem um papo sobre essa incrível banda de Hard Rock, o Mr. Big. Conheça a Power Ranger Orchestra. Aprenda a fazer musicas para animes. E veja como conquistar o Japão.

Duração: 67 minutos.

Clique AQUI para comprar CD’s e DVD’s do Mr. Big no Seu Saraiva!

Mr. Big solando com furadeiras:

Paul Gilbert fazendo truques de magica:

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Mr. Big – Green Tinted Sixties Mind
*Mr. Big – Daddy, Brother, Lover, Little Boy
*Mr. Big – Addicted To That Rush
*Mr. Big – Alive And Kickin
*Mr. Big – Wild World
*Mr. Big – Take Cover
*Mr. Big – Dancin’ With My Devils
*Mr. Big – Shine
*Mr. Big – I Get The Feeling

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No 54º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo batem um papo sobre um dos gêneros mais amados do Rock, o Hard Rock. Conheça a evolução do hard rock. Descubra quando a purpurina entrou para as bandas. E veja quais foram as principais bandas do estilo.

Duração: 57 minutos.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Bon Jovi – You Give Love A Bad Name
*Aerosmith – Mama Kin
*Deep Purple – Black Night
*Kiss – Deuce
*AC/DC – If You Want Blood
*Thin Lizzy – The Boys Are Back In Town
*Scorpions – The Sails Of Charon
*Guns’N Roses – Nightrain
*Motley Crüe – Kickstart My Heart
*Van Halen – Girl You Really Got Me Now
*Whitesnake – Bad Boyd
*Rosa Tattooada – Rock’n Roll Até Morrer
*Rival Sons – Pressure And Time

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Escrito por Rômulo Metal.

Olá queridos headbangers, hippies, grunges, punks, góticos e pessoas de merda que acompanham este amigavel site. Hoje venho a vós para apresentar-lhes uma maravilha sonora, uma banda que conheci a pouco tempo e foi amor a primeira vista. Rival Sons.

Quem acompanha nossos podcasts, sabe que sou um rocker conservador, tenho até um certo preconceito com bandas nascidas dos anos 90 para cá, porém, quando o som é bom, a idade da banda é irrelevante.

Bom, Rival Sons é uma banda de “blues rock” segundo nosso amigo Wikipédia, porém, eu classificaria como uma banda de hard rock clássico, aquele hard britânico bem “roots”, apesar da banda ser de Los Angeles no EUA. A banda nasceu em 2008, ou seja, é apenas um bebê no meio do rock’n roll, tendo apenas 3 álbuns, “Before The Fire” lançado em 2009 “Pressure and Time” de 2011 e “Head Down” deste ano (2012), porém, apesar da pouca bagagem, o trabalho é de primeira.

Sinto que se o rock seguir esse caminho, nem tudo está perdido. O som em certos momentos me lembrou o grandioso Led Zeppelin, um som direto, cru, mas com muita energia e feeling. (Obviamente as mais “pegadas” do Led).

Deixo aqui dois clipes, com as musicas que mais me agradaram, uma calma e cheia de sentimento, e outra mais agressiva e empolgante:

Rival Sons – Face Of Light

Click here to view the video on YouTube.

Rival Sons – Pressure and Time

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Clique AQUI para comprar CD’s do Rival Sons no Seu Saraiva!

Let’s play ROCK!

No 53º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal e Daniel, analisam faixa por faixa do primeiro álbum do Skid Row, um dos mais incríveis álbuns do Hard Rock dos anos 80. Conheça a musica mais tocadas em bailes de formatura. Veja a historia de varias groupies.

Duração: 51 minutos.

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Clipe de 18 and Life:

Foto do Cid Moreira, enviada pelo Tails, Príncipe Negro Feito a Pincel:

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*18 and life
*Big Guns
*Sweet Little Sister
*Piece Of Me
*Rattlesnake Shake
*Youth Gone Wild
*I Remember You

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Escrito por Christian Heit (o popular, Murilo Armageddon)

A noite de 21 de julho de 2012 ofereceu uma oportunidade única para quem foi ao Teatro do CIEE em Porto Alegre. Há muitos anos inativa, a banda Viper encerrou uma turnê de reunião comemorativa dos 25 anos do lançamento do seu primeiro disco com um belo show de heavy metal. A espinha dorsal do repertório desta turnê se definia pela execução na íntegra dos dois primeiros discos do grupo, Soldiers Of Sunrise e Theatre Of Fate, e alguns bônus no bis.

1ª Parte: Soldiers Of Sunrise
Devo adiantar aos leitores que não conheço este disco muito bem, pois tentei escutá-lo algumas vezes, tendo comprado ele numa edição conjunta com o Theatre…, mas não conseguiu me cativar como este último. É um disco bem cru e com uma gravação um tanto quanto tosca, que, por este aspecto (vejam bem, eu disse ESTE ASPECTO), me lembra o ícone do Heavy Metal Kill ’Em All do Metallica. Justamente por isso, fiquei surpreso com a qualidade da sua execução, que, com todos os recursos disponíveis hoje, teve uma sonoridade muito melhor que na gravação.

Nesta parte do show que fui mais observador que “participante” aproveitei para reparar nas reações da platéia, e constatar: como é bom reparar na animação de algumas pessoas (algumas até de mais idade), que com certeza estavam revivendo momentos de décadas atrás, que, deviam imaginar, dificilmente iriam poder conferir ao vivo.

Um destaque da apresentação (para bem E para mal) era o baixista Pit Passarel, visivelmente entorpecido. Mostrando muita empolgação no que fazia, mesmo enrolando a língua a falar e deixando a desejar em alguns momentos da performance, compensava os percalços com uma personalidade carismática que fazia a graça para o público.

Ao final desta primeira parte, foi mostrado um vídeo documentário num telão, com depoimentos dos membros falando sobre o começo da trajetória da banda e trazendo imagens daquela época, quando eram bastante jovens (na faixa dos 14-16 anos). Ao término do vídeo, há um gancho para a “introdução” do próximo disco, “Illusions”, que funciona muito bem.

2ª Parte: Theatre Of Fate
Este é um disco especial. Apesar de eu preferir dezenas de outros discos da minha coleção à ele (por questão, elementar, de gosto), é um dos poucos que eu considero irretocáveis. Do início ao fim uma jóia rara, coeso como poucos conseguem ser. Há uma evolução latente do Soldiers Of Sunrise em todos os aspectos, desde a composição até a produção. É uma combinação muito bem equilibrada de agressividade e melodia, cujas letras tratam de temas predominantemente soturnos, como a inevitabilidade das frustrações que a vida e amadurecimento do indivíduo acabam trazendo.

Havia um bom tempo que eu não experimentava, em um show, tamanha sensação de privilégio quanto nesta noite, pela, até poucos meses atrás, improbabilidade de poder ver esta pérola do passado executada na íntegra.

Até Pit Passarel, levemente recomposto, parece mais compenetrado na execução destas músicas. A banda atravessa este disco empolgando ainda mais o público e contando com grande frenesi da parte deste obviamente no ápice da noite, a clássica “Living For The Night”.

Bis:
Para encerrar a noite, o Viper toca, numa postura ainda mais descontraída, três músicas do disco seguinte da banda, Evolution, sendo a última uma versão bem mais pegada de “We Will Rock You” do Queen.

Ao longo da já histórica apresentação, era possível perceber na cara dos músicos a satisfação por compartilhar aquele momento especial com mais um público do Brasil, revivendo uma época promissora e inspirada do metal nacional. E não uso essa expressão à toa, pois sobrou até provocação indireta para o ex-vocalista do Angra, Edu Falaschi, que recentemente criticou a falta de apoio ao cenário e as bandas do gênero no país.

Vale também ressaltar algo que já virou característico das vezes que Andre Matos se apresenta por aqui: no meio do show, o vocalista quis mostrar aos colegas de banda o orgulho sentido pelos gaúchos ao cantar o hino do Rio Grande do Sul e pediu aos presentes que entoassem o cântico. Algo que, segundo ele só ocorre aqui e em apenas outro estado brsileiro (se não me engano, Pernambuco).

Encerrado o show, fica a realização por ter aproveitado esta oportunidade ímpar e muito bem-vinda que, espera-se, algum dia possa surgir novamente.

Setlist:

1ª parte: Soldiers Of Sunrise
*Knights of Destructiom
*Nightmares
*The Whipper
*Wings of the Evil
*Signs of the Night
*Killera (Princess of Hell)
*Soldiers of Sunrise
*Law of the Sword
*H. R.

2ª parte: Theatre of Fate
*Illusions
*At Least a Chance
*To Live Again
*A Cry from the Edge
*Living for the Night
*Theatre of Fate
*Moonlight
*Prelude to Oblivion

Bis
*Evolution (curto trecho)
*The Spreading Soul
*Rebel Maniac
*We Will Rock You

Let’s play HEAVY METAL!

No 52º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo comentam as ultimas noticias do mundo do Rock’n Roll. Conheça as melhores musicas de Hair Metal, os guitarristas mais influentes. Saiba como ter certeza sobre a sua sexualidade. Descubra qual foi a enorme perda do Rock desta semana.

Duração: 51 minutos.

Clique AQUI para comprar o CD Shape Shifter do Santana no Seu Saraiva!

Capa do album solo de Steve Harris:

Videos de Geoff Tate cuspindo no baterista:

Click here to view the video on YouTube.

Aos 3m55s.

Click here to view the video on YouTube.

Aos 1m25s.

Foto do Cid Moreira na FanPage do Crazy Metal Mind (CLIQUE AQUI)

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Santana – Angelica Faith
*Santana – Canela

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No 51º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Romeu Missau conversam sobre um dos gêneros mais pesados do Metal, o Death Metal. Saiba como esse gênero surgiu, quais as influencias, os subgêneros e etc… Ouça 3 leigos tentando entender o estilo musical. Conheça a banda do Darth Vader.

Duração: 36 minutos.

Clique AQUI para comprar CD’s e DVD’s de Death Metal no Seu Saraiva!

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Vader – Devilizer
*Sodom – Blood On Your Lips
*Children Of Bodom – Hate Crew Deathroll
*Cannibal Corpse – Encased In Concrete
*Amon Amarth – Where Is Your God
*Hammercult – Black Horseman

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No 50º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo conversam e analisam faixa por faixa do álbum mais importante do Thrash Metal. Conheça o álbum mais raivoso de todos os tempos. Aprenda a definir conceito. E veja como fazer prog com uma banda de thrash.

Duração: 61 minutos.

Clique AQUI para comprar o CD Master Of Puppets no Seu Saraiva!

ATENÇÃO! DIA MUNDIAL DO ROCK!

Caros ouvintes/leitores.
A equipe do Crazy Metal Mind, não poderia deixar passar em branco essa data tão importante para nós rockeiros, então decidimos convida-los para uma noite de muita bebedeira e Rock’n Roll junto com os integrantes do Crazy Metal Mind.
Quem quiser conhecer as figuras que dão vida ao CMM, compareça no Bar Opinião de Porto Alegre, no dia 13/07/2012 (Sexta-Feira – Dia Mundial do Rock), na festa Rock’n Bira.
Rômulo Metal, Daniel Iserhard e Murilo Armageddon estarão presentes, para conversar, beber, fazer headbang, e confraternizar com os queridos fãs do CMM.
Apareçam!
Detalhes sobre a festa (Endereço, preço, atrações, etc) Aqui:

Clique AQUI para ver o flyer da festa, informações e nome na lista!

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Metallica – Master Of Puppets
*Metallica – Battery
*Metallica – Master Of Puppets
*Metallica – The Thing That Should Not Be
*Metallica – Welcome Home (Sanitarium)
*Metallica – Disposable Heroes
*Metallica – Leper Messiah
*Metallica – Orion
*Metallica – Damage, Inc

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No 49º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo montam bandas dos sonhos, misturando seus músicos favoritos e fazendo saladas musicais. Descubra quais músicos dariam certo juntos. Aprenda a não juntar dos guitarristas solos. E veja como é quando um podcast quase falha.

Duração: 41 minutos.

Bandas formadas no Podcast:

Daniel – Hard Rock
Steven Tyler (Vocal – Aerosmith)
Slash (Guitar solo – Guns N’ Roses)
Izzy (Guitar base – Guns N’ Roses)
Billy Sheehan (Baixo – Mr Big)
John Bonham (Batera – Led Zeppelin)

Rômulo Metal – Glam Rock
Sebastian Bach (Vocal – Skid Row)
Slash (Guitar – Guns N’ Roses)
Nikk Sixx (Baixo – Motley Crue)
Eric Singer (Batera – Kiss)

Rômulo Metal – Classic Rock
Ian Gillan (Vocal – Deep Purple)
Ritchie Blackmore (Guitar solo – Deep Purple)
Tony Iommi (Guitar base – Black Sabbath)
Roger Glover (Baixo – Deep Purple)
John Bonham (Batera – Led Zeppelin)
Allen Lanier (Teclado – Blue Oyster Cult)

Rômulo Metal – Thrash
Udo Dirkschneider (Vocal – Accept)
Dave Mustaine (Guitar solo – Megadeth)
James Hetfield (Guitar base – Metallica)
Vinnie Paul (Batera – Pantera)

Douglas – Hard/Prog
Robert Plant (Vocal – Led Zeppelin)
Tony Iommi (Guitar – Black Sabbath)
Neil Peart (Batera – Rush)
John Myung (Baixo – Dream Theater)

Murilo – Hard/Prog
Daniel Gildenlöw (Vocal – Pain Of Salvation)
Slash (Guitar – Guns N’ Roses)
Billy Gould (Baixo – Faith No More)
Mike Portnoy (Batera – Dream Theater)
Kevin Moore (Teclado – Dream Theater)

Vários Rock Stars tocando Smokin On The Water juntos:

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Motley Crue – Dr. Feelgood
*Deep Purple – Into The Fire
*Aerosmith – Mama Kin
*Kiss – I
*AC/DC – Big Guns
*Dream Theater – Metropolis

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No 48º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Murilo batem um papo sobre os vocalistas, esses seres cheios de ego e simpatia que brilham nos palcos. Conheça os vocalistas mais irritantes do Rock. Aprenda a se ouvir antes de sair cantando. Descubra a magia do falsete.

Duração: 57 minutos.

Trilha sonora do podcast (na ordem):

*Johnny Cash – The Man Comes Around
*Paradise (Banda do Daniel Iserhard) – Blowin’ You
*Aerosmith – Crazy
*Angra – Carry On
*Dio – Holy Diver
*Judas Priest – Painkiller
*Led Zeppelin – Immigrant Song
*Steelheart – Like Never Before
*Guns N’ Roses – Think About You
*Bob Dylan – Blowin’ in The Wind

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No 47º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Douglas batem um papo sobre a relação entre o Rock’n Roll e o Amor. Conheça o sertanejo do Hard Rock. Descubra todas as fofocas dos casais Rock Stars. E aprenda a conquistar uma mulher.

Duração: 51 minutos.

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

*Elvis Presley – Unchained Melody
*Kiss – Forever
*Beatles – And I Love Her
*Extreme – More Than Words
*Steelheart – She’s Gone
*Whitesnake – Is This Love
*Bon Jovi – Bed Of Roses
*The Eagles – Love Will Keep Us Alive
*Nazareth – Love Hurts

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No 46º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Douglas analisam faixa por faixa o álbum mais vendido do Black Sabbath, o Paranoid. Conheça a música de Tony Stark. Aprenda a semelhança entre Lula e Tony Iommi. Descubra quando é a hora de ir ao banheiro em um show.

Duração: 45 minutos.

Clique AQUI para comprar o Paranoid!

Ronnie James Dio cantando War Pigs:

Versão de “Planet Caravan” do Pantera:

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

*Black Sabbath – Paranoid
*Black Sabbath – War Pigs
*Black Sabbath – Paranoid
*Black Sabbath – Planet Caravan
*Black Sabbath – Iron Man
*Black Sabbath – Electric Funeral
*Black Sabbath – Hand of Doom
*Black Sabbath – Rat Salad
*Black Sabbath – Fairies Wear Boots

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Post feito por Daniel Iserhard.

Ele é o 13º dos 100 melhores vocalistas de todos os tempos.

Nascido em 23 de abril de 1936, Roy Kelton Orbison foi um dos pioneiros do rock n’ roll. Reconhecido pelas baladas, também é considerado por gente como Tom Petty, como o melhor vocalista de todos os tempos e ainda influenciou, por exemplo, Bruce Springsteen.
Junto com Elvis Presley e Johny Cash, criou as raízes do Rockabilly.

Roy Orbison morreu aos 52 anos, em 1988, mas deixou um legado de mais de 20 álbuns de estúdio. Seria impossível destacar aqui todas as músicas “conhecidas”, mas fica a dica de 4: “Pretty Woman”, “You Got It”, “Only The Lonely” e “I Drove All Night”.

Roy Orbison – Pretty Woman

Roy Orbison – You Got It

Roy Orbison – Only The Lonely

Roy Orbison – I Drove All Night

Let’s play ROCK’N ROLL!

No 45º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo, apresentam-lhes a banda Rinoceronte. Conheça o rockstar que mais cai. Descubra o problema financeiro do Metallica. Aprenda a escrever uma carta aberta com Edu Falaschi.

Duração: 44 minutos.

Pagina da Rinoceronte na Trama Virtual, ouça/baixe as musicas aqui:

http://tramavirtual.uol.com.br/banda_rinoceronte

Video do Aerosmith na final do American Idol:

Bomba encontrada na casa de David Gilmour:

Perna de Axl Rose depois do tombo:

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

*Rinoceronte – O Choque
*Rinoceronte – Chaves e Segredos

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PS: Post feito por Rômulo Metal

Olá amigos Headbangers, hoje estou aqui para fazer um post diferente, hoje não passarei conteúdo ou apresentarei uma banda nova, farei algo mais UTIL.

Como estamos em 2012, dezembro está chegando, e todos oramos para que o tão esperado apocalipse zumbi chegue nos trazendo diversão, eu e o amigo Leonardo Puccinelli Paul preparamos uma setlist com 10 músicas para vocês ouvirem durante a matança.

Chegamos a conclusão suicida de que ouvir música no apocalipse zumbi vá ajudar a te manter empolgado e te dará mais força para combater nosso inimigos putrefatos. Antes que alguém reclame, sabemos que a música provavelmente chamará a atenção dos zumbis atraindo-os para você, mas esse é o objetivo. Nós rockers sobreviveremos não evitando o confronto e fugindo, e sim aniquilando o máximo possível, visando antes da sobrevivência, a diversão!

Vamos então as músicas (a ordem delas não faz a menor diferença):

Metallica – For Whom The Bell Tolls

Essa era inevitável. Além do clima apocalíptico da canção, ela ter sido trilha sonora do filme Zumbilandia faz com que você já sinta logo de cara o que terá pela frente.

Europe – The Final Countdown

É necessário explicar a escolha dessa música? Veja a letra, ouça o riff épico, afie suas armas brancas, e carregue suas armas de fogo. Provavelmente melhor ouvir na preparação pré matança do que na chacina em sí.

Raimundos – Tora Tora

Uma música em português tem seu valor, na hora de cantar junto, principalmente se seu inglês não é dos melhores. E nada melhor do que essa perola do Raimundos, com esse riff pesado.

Pantera – Walk

Praticamente toda música do Pantera parece que foi composta inspirada em uma briga. A escolha de Walk foi devido ao riff simples, pesado e marcante, acreditamos que seja possível martelar a cabeça de um zumbi no ritmo do riff.

Motorhead – Ace Of Spades

Boa e velha Ace Of Spades, a velocidade da música da um gás extra para o ouvinte, boa para momentos críticos, onde se tem uma horda à sua volta.

Red Hot Chili Peppers – Can’t Stop

Essa é uma canção que talvez não se aplique 100% para a situação, entrou na lista por conter uma das intros mais empolgantes da historia da música. Coloque a intro no repeat, e ouça no aquecimento, como um boxeador se preparando para entrar no ringue.

Tenacious D – The Metal

Nada melhor para um Headbanger em um apocalipse zumbi, do que ouvir uma música onde fala que muitos tentaram matar o Metal, porém todos falharam!

Týr – Hold The Heathen Hammer High

Essa música apesar de começar devagar, tem um refrão incrível! E é perfeita caso você tenha uma espada. Vista sua tanga, branda sua espada, e mate todos que puder!

AC/DC – Thunderstruck

Outra música cujo a intro o faz ter vontade de correr loucamente para cima dos mortos vivos. (A escolha do vídeo ao vivo foi porque o autor do post está nesse show porque o AC/DC é mais empolgante ao vivo).

Dio – Holy Diver

E para finalizar, não poderia faltar uma música dele, o cara que nos ensinou a sermos guerreiros! Branda novamente sua espada, e deixe Ronnie James Dio orgulhoso! (Versão ao vivo porque a gravada tem uma intro de 1 minuto que não vale a pena para o apocalipse, os zumbis não esperarão ela acabar).

É isso ai galera, postamos só 10 pro post não ficar muito grande, mas agora é com vocês, comentem aqui em baixo se vocês discordam de alguma, quais músicas acrescentariam, e etc… Vamos nos unir para montar uma excelente setlist que poderá salvar nossas vidas!

PS: Ao comentar, coloque apenas o nome da música, links não são permitidos nos comentários.

Let’s kill ZOMBIES!

No 44º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo, conversam sobre toda a carreira do Engenheiros do Hawaii. Descubra se você ama os Beatles e os Rolling Stones. Ouça solos de bateria humoristicos. E aprenda que o sol pode ser o inferno.

Duração: 49 minutos.

Clique AQUI para comprar CD’s e DVD’s do Engenheiros do Hawaii no Seu Saraiva!

Versão original de “Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles E Os Rolling Stones”:

Piada enviada pelo ouvinte Ferpa de Curitiba, PR:

O filho roqueiro, de um pastor da igreja, está prestes a completar 18 anos.
Louco pra dirigir, o rapaz resolve pedir um carro ao pai.
Depois de pensar um pouco, o pastor responde:
- Filho; vamos fazer o seguinte: você melhora suas notas na escola, estuda a Bíblia todos os dias e corta esse cabelo. E aí voltamos a conversar.
Um mês depois, o rapaz volta a perguntar ao pai sobre o carro.
- Filho, eu estou realmente orgulhoso: – você dobrou suas notas na escola e estudou bem a Bíblia. Mas não cortou o cabelo! E como fica o nosso trato???
- Papai, lendo a Bíblia, eu fiquei intrigado – responde o filho – Sansão usava cabelos longos, Noé também. Até Jesus tinha cabelos compridos!!! E todos eram boas pessoas!!!
E o pai:
- É verdade meu filho…. e olha que coisa….
TODOS ELES ANDAVAM A PÉ!!!

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

*Engenheiros do Hawaii – Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles E Os Rolling Stones
*Engenheiros do Hawaii – Toda Forma De Poder
*Engenheiros do Hawaii – Infinita Highway
*Engenheiros do Hawaii – Anoiteceu Em Porto Alegre
*Engenheiros do Hawaii – A Promessa
*Engenheiros do Hawaii – A Montanha
*Engenheiros do Hawaii – 3×4
*Engenheiros do Hawaii – 3ª do Plural

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PS: Post feito por Daniel Iserhard

Eleita a 69ª entre os 100 melhores vocalistas de todos os tempos e influência de gente como Joey Ramone, Patti Smith e Billy Joel, Veronica Yvette “Ronnie” Spector, nasceu em 10 de agosto de 1943.

Ronnie Spector é uma cantora de rock e pop e é considerada a primeira BAD GIRL do rock n’ roll. Antes de seguir em carreira solo, Ronnie surgiu pro mundo como vocalista principal do grupo The Ronettes.

Se alguém aqui acha que não conhece nada dela, está redondamente enganado. Só não sabe que foi ela quem gravou.

Basta ouvir “Be My Baby” (faz parte da trilha de Dirty Dancing), “Baby I Love You” ou “Walking in the Rain” :

The Ronettes – Be My Baby

Click here to view the video on YouTube.

The Ronettes – Baby I Love You

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The Ronettes – Walking In The Rain

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Let’s play ROCK!

No 43º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Douglas, conversam sobre toda a carreira do Tenacious D. Conheça o Rock Teatral. Descubra a qual é a melhor música do mundo. E enfrente satanás em um duelo de Rock’n Roll.

Duração: 45 minutos.

Clique AQUI para comprar o DVD do filme Pick Of Destiny no Seu Saraiva por um preço BARATISSIMO!

Tenacious D no clip de “Learn To Fly” do Foo Fighters:

Tenacious D no clip de “Push” do Dio:

Clipe de “Rize Of The Fenix” do Tenacious D:

Clipe de “Rodie” do Tenacious D:

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

*Tenacious D – To The Best
*Tenacious D – POD
*Tenacious D – Friendship
*Tenacious D – Tribute
*Tenacious D – Kickapoo
*Tenacious D – Beelzeboss (The Final Showdown)
*Tenacious D – The Meal
*Tenacious D – Señorita
*Tenacious D – Rize Of The Fenix

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PS: Post feito por Christian Heit, o popular Murilo Armageddon

De muitos anos pra cá, tem sido difícil ver esperança num futuro promissor do rock. Que o mesmo nunca morrerá, todos sabemos, mas é bom ver este gênero musical em alta nas PARADAS e, principalmente, com qualidade.

Sem pensar em grandes bandas consagradas, surgidas nos anos 60, 70, 80 que ainda estão bem na ativa (AC/DC, Aerosmith, Kiss, The Rolling Stones, U2 só pra citar algumas), um nome que sempre me soou promissor e sem apelos foi o do Foo Fighters. Gosto bastante da banda, e o The Colour And The Shape é um dos melhores discos que eu tenho, mas não os acho geniais e fantásticos. No entanto, a pouca esperança que sempre tive pro FUTURO do rock simples e na sua essência residia justamente nesta banda. (Recentemente identifiquei as mesmas características no The Black Crowes, mas infelizmente eles não tem o alcance que o Foo Fighters atingiu ao longo da carreira)

Até que comecei a escutar uma banda que sabia que fazia um considerável sucesso nos MEIOS MIDIÁTICOS: Muse.

Não é uma banda diretaça, tem firulagens modernosas, mas com uma inspiração que eu há muito não ouvia tocando pra grandes públicos (não que eu tenha acompanhado muito MTV e rádios nos últimos anos, mas enfim …).

Apesar de ainda não conhecer toda a discografia, já ouvia muita coisa muito satisfatória e inspiradora. Realmente não é uma banda espetacular e milagrosa pra salvar sozinha o gênero e mantê-lo VISTOSO pelos próximos anos, mas é uma nova opção pra alocar parte das minhas esperanças. Deixo aqui duas músicas demasiado bacanosas pra quem ainda não conhece e tiver curiosidade:

Starlight:

Take A Bow:

Obs.: a propósito, a “Take A Bow” NÃO É TEMA do filme Watchmen, como já foi informado erroneamente por no mínimo dois sites, ela apenas foi usada no segundo TRAILER do filme.

Clique AQUI para comprar CD’s e DVD’s do Muse no Seu Saraiva!

Let’s play ROCK!

No 42º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Douglas, conversam sobre a origem do nome de diversas bandas de Rock’n Roll. Saiba de onde seus idolos tiraram os nomes. Conheça a banda brasileira que assusta as avós. Descubra como ser mal interpretado por crentes. E aprenda a mudar seu nome com uma tabua de ouija.

Duração: 58 minutos.

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

*Pink Floyd – Time
*AC/DC – Moneytalks
*Beatles – Twist And Shout
*Bob Dylan – Hurricane
*The Eagles – Hotel California
*Judas Prist – You Got Another Thing Comin
*Nirvana – Where Did You Sleep Last Night
*Pixies – Here Comes The Man
*Rolling Stones – Satisfaction
*Talking Heads – Wild Wild Life
*Van Halen – Runaround

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PS: Post feito por Douglas Renner.

Prezados leitores, do melhor blog de rock e heavy metal das galáxias, de todos os tempos e de todos os universos, antes de iniciar a leitura, recomendo escutar o podcast #38, sobre a banda AC/DC. (Clique AQUI para ouvir)

Escutou? Depois desse momento de degustação sobre esse ícone do rock, vamos divagar sobre o álbum “Highway to hell”, um dos discos mais famosos da banda e do gênero.

Tudo começa no ano de 1978, quando o AC/DC estava colhendo os primeiros frutos no mercado internacional, resultado de discos como Dirty Deeds Dirt Done Cheap, Let There Be Rock e Powerage, este último lançado em maio daquele ano.

A banda já tinha alcançado a estabilidade na sua formação, com a entrada do baixista Cliff Williams (o qual está até hoje no grupo) e tinha pela frente um grande desafio, a consolidação de seu trabalho no principal mercado fonográfico do mundo, os Estados Unidos.

Diante desse novo e grande obstáculo, o irmão George Young, que era um dos responsáveis pela produção dos trabalhos anteriores, seria substituído por um novo produtor, o encarregado para o próximo projeto foi Robert “Mutt” Lange. Esse novo elemento, participou de 3 memoráveis discos do AC/DC, e depois disso entrou para o hall dos grandes produtores da música.

Em fevereiro de 1979, a banda australiana volta para os estúdios e começa a gravar o Highway To Hell, que descreve exatamente esse grande desafio no mercado americano e as constantes tours da banda, por isso seria uma auto estrada para o inferno, como definido por Angus Young. Como nada é perfeito, diversas teorias e lendas surgiram em torno do álbum e da faixa título, o que pode ser conferido no podcast sobre satanismo (Clique AQUI para ouvir), que foi desmentido diversas vezes pelos músicos, mas que gerou grande visibilidade para o álbum lançado em 27 de junho de 1979.

O disco já começa a chamar a atenção pela icônica capa, onde aparecem todos os membros do AC/DC, sendo que o Angus aparece com chifres do capeta, segurando o rabo do tinhoso, algo muito polêmico para a época. Particularmente, o autor desse post acha fodástica essa imagem, é indubitavelmente uma das fotos mais famosas do rock, sendo que ver Angus Young tocando sua Gibson SG com chifres vermelhos acabou virando um dos momentos mais esperados dos shows do grupo.

(Bon Scott)

Colocando o disco para tocar, o álbum começa de cara com a faixa homônima, com uma intro forte, uma música fácil e com um poder de impregnação impressionante na cabeça de qualquer rocker. É um grande desafio ouvir a música sem balançar a cabeça ou bater o pé, esse é um verdadeiro clássico da banda e do hard rock, onde Bon Scott está demais, como sempre.

“Girls Go Rhythm” tem um riff muito simples e uma letra que trata sobre os todos os atributos de uma mulher bonita, uma tema recorrente nas músicas da banda. Depois vem “Walk Over You”, que demora para acelerar, mas é perfeita para se ouvir na estrada, tem um riff um pouco menos acelerado que as anteriores, mas ainda assim é uma música interessante e que vale a pena curtir.

“Touch Too Much” é uma das minhas preferidas do disco, possui um riff simples, um refrão marcante (como todas as músicas da banda) e chama atenção os backing vocals de Malcolm Young e Cliff Williams que se encaixam muito bem no refrão com a voz esganiçada do Bon Scott.

“Beating Around the Bush” uma música no melhor estilo blues rock dos irmão Young encerra o lado A do álbum, seguindo com “Shot Down In Flames” que apesar de não ser um dos hits do álbum é altamente indicado para os fãs do hard rock “old school”.

(Bon Scott e Angus Young)

A faixa “Get It Hot” é a menos empolgante do disco, talvez por isso seja a mais curta, entretanto, a banda se redime completamente com a clássica “If You Want Blood (You’ve Got It)”, onde o hard rock é executado magistralmente pelo grupo australiano. “Love Hungry Man” talvez seja uma das faixas mais “românticas” da banda, um compasso mais lento, uma letra que fala sobre os sentimentos de um homem por uma mulher.

Esse clássico termina com a porrada “Night Prowler”, uma música empolgante do início ao fim, também é uma das minhas preferidas do disco, onde o vocalista Bom Scott está fantástico e cada acorde te faz querer mexer o esqueleto e cantar junto. Essa faixa gerou muita polêmica quando o serial killer Richard Ramirez alegou se sentir influenciado pela música para cometer uma série de assassinatos.

O Highway to hell é o ultimo trabalho lançado pelo AC/DC com o vocalista Bon Scott, que iria falecer no ano seguinte, é também o álbum de maior sucesso com essa primeira formação e sua importância é gigante para o rock e a música. Para quem gosta de faixas rápidas, fortes e de grande qualidade, esse disco reúne tudo isso, com músicas que até hoje fazem parte do setlist dessa banda tão importante para o rock.

Aproveite-o sem moderação!

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Let’s play HARD ROCK!

No 41º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo, discutem duas grandes polêmicas do consumo musical, a mídia analógica (vinil, K7, etc…) contra a digital (CD, mp3, etc…), e o Dowload de músicas. Descubra como eram feitos os greatest hists antigamente. Aprenda tudo sobre ondas. E conheça os prós e contras do download.

Duração: 56 minutos.

Diferença entre onda analógica e onda digital:

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

*Pete Townshend – Let My Love Open The Door
*Red Hot Chili Peppers – Can’t Stop
*The Cure – Friday I’m In Love
*Uriah Heep – Love Or Nothing
*The Who – Behind Blue Eyes
*Scorpions – Remember The Good Times
*Steelheart – Sticky Side Up
*Beatles – Penny Lane

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PS: Post feito por Daniel Iserhard.

E aíííí headbangers. Hoje vamos falar um pouco mais sobre SOUL e dessa vez sobre um dos melhores no assunto.

Nono entre os 100 melhores vocalistas da Rolling Stone, Stevie Wonder não precisa de maiores apresentações. Cego de nascimento, depois de complicações após um parto prematuro, Stevie fez sucesso cantando e tocando R&B, Soul e Funk.

Hoje com 61 anos, Stevie Wonder começou a carreira cedo, aos 13 anos. Das centenas de músicas tocadas por ele, destaco: “Superstition”, “Sir Duke”, “Signed, Sealed, Delivered I’m Yours”.

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Let’s play SOUL!

No 40º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Douglas conversam e discutem sobre o polemico Metal Open Air, o festival que tinha tudo pra ser épico, mas foi uma catástrofe. Aprenda como não fazer um festival. Descubra como hospedar headbangers em um estabulo. Conheça as bandas que tocam apenas por amor ao publico.

Duração: 51 minutos.

Ganhadores dos CD’s do Midas Fate:

*Fausto Cargnini
*Murilo Gontijo
*Rubens Slaviero

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

*Korzus – Respect
*Megadeth – Angry Again
*Anvil – 666
*Blind Guardian – The Bard’s Songs
*Dio – Last In Line
*Megadeth – Peace Sells

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PS: Post feito por Rômulo Metal.

Olá headbangers, hoje estou aqui para fazer um post rápido e sucinto, apenas para apresentar para eventuais leigos, uma das maiores bandas de Heavy Metal da história, e que não tem seu devido reconhecimento. Hoje falarei sobre o Accept!

O Accept é uma banda alemã, formada em 1968, mas com seu primeiro álbum lançado apenas em 1979. A marca registrada da banda são os vocais arranhados de Udo Dirkschneider. Foram precursores do Speed Metal, e influenciaram inúmeras bandas dos mais variados sub gêneros do Metal.

Não farei um post muito longo sobre o Accept, pois pretendo dedicar um podcast inteiro à essa maravilhosa banda, então fiquem com alguns clássicos, para se familiarizarem ao som dos caras, e uma musica do penúltimo álbum, para que vejam, que mesmo com outro vocalista, atualmente continuam fazendo Heavy Metal da mais alta qualidade.

Accept – Balls To The Wall

Accept – Fast As A Shark

E a musica do penúltimo álbum deles, Teutonic Terror:

Por hoje era isso, amiguinhos. Ouçam Accept, se vocês curtem Heavy Metal, é impossível não gostar. E até segunda que vem, com mais um post maroto para vocês.

Let’s play HEAVY METAL!

No 39º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo, apresentam-lhes a banda de prog, Midas Fate, sorteiam 3 CD’S e conversam sobre as ultimas noticias do Rock’n Roll, e fatos históricos que aconteceram no dia 17 de abril. Veja os peitinhos de Miley Cyrus. Fique por dentro das fofocas do Rock’n Roll Hall Of Fame. Conheça a banda formada por astros do rock. E descubra como ressuscitar um baterista para as olimpíadas.

Duração: 45 minutos.

Site do Midas Fate: http://www.midasfate.com/

SORTEIO DE 3 CD’S DO MIDAS FATE!!!! PARA PARTICIPAR, OUÇA O PODCAST E SIGA AS INSTRUÇÕES!

Clipe do retorno do Tenacious D:

http://www.youtube.com/watch?v=nai7w1frB1E

Miley Cyrus pagando peitinho com camiseta do Iron Maiden:

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

Midas Fate – What Dreams May Come
Midas Fate – Liars In The Name Of Faith
Trilha Conversa de Saloon

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PS: Post feito por Rômulo Metal.

Olá queridos leitores, estou de volta, e pela primeira vez para falar sobre uma musica. Sim, vamos descobrir quem pôs o whiskey na jarra pela primeira vez!

A maioria de vocês deve pensar que a musica “Whiskey in The Jar” é do Metallica, os mais conhecedores do assunto dirão que é do Thin Lizzy, os mais velhos dirão que quem a compôs foi a banda The Dubliners, porém, não foram nenhum deles!

“Whiskey in The Jar” é uma musica folclórica Irlandesa. Estudos dizem que a canção teria se originado no século XVII, e com base nas semelhanças, deduz que “The Beggar’s Opera”, obra de 1728 do autor inglês John Gay, teria sido inspirada pela execução de “Whiskey in the Jar” feita por um cantor folclórico irlandês.

Porém a banda folk irlandesa The Dubliners foi a primeira banda a GRAVAR a canção, na década de 60.

Após o sucesso dos Dubliners, a banda de rock Thin Lizzy entrou para as paradas de sucesso da Irlanda e Reino Unido no início da década de 1970 com sua versão da musica. (Na opinião de merda do autor, a melhor versão da musica.)

E em 1998 a banda de Thrash/Heavy Metal, Metallica gravou sua versão, que é a mais conhecida pelo grande publico.

A narrativa conta a historia de um salteador, que após assaltar um oficial militar ou do governo, é traído por uma mulher, não fica claro se ela é sua esposa ou sua amante. As diversas versões da canção se passam no Condado de Kerry, em Kilmoganny, Cork, Gilgarra, Sligo e outros locais por toda a Irlanda. Algumas versões também se passam no Sul dos Estados Unidos, em lugares ao redor dos Ozarks e dos Apalaches, possivelmente devido à colonização irlandesa nestes locais. Os nomes também são alterados de acordo com a versão, o oficial pode ser um capitão ou um coronel, e se chama Farrell ou Pepper. A esposa ou amante do protagonista pode se chamar Molly, Jenny e Ginny, entre outros nomes.

Era isso amiguinhos, até segunda que vem, com mais um post saboroso!

Let’s play WHISKEY IN THE JAR!

No 38º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Douglas conversam sobre toda a carreira do AC/DC, passando por todos os álbuns e fatos marcantes. Aprenda a receita do Rock’n Roll. Conheça o caminhoneiro vocalista. E descubra como gravar o mesmo álbum 16 vezes.

Duração: 65 minutos.

Clique AQUI para comprar o CD Black Ice do AC/DC no Seu Saraiva!

Capa do album Highway To Hell:

Post sobre o Back In Black:

Clique AQUI para ler o post!

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

ACDC – You Shock Me All Night Long
ACDC – She’s Got Balls
ACDC – TNT
ACDC – Dirty Deeds Done Dirty Cheap
ACDC – Whole Lotta Rosie
ACDC – Riff Raff
ACDC – Highway To Hell
ACDC – Back In Black
ACDC – For Those About To Rock (We Salute You)
ACDC – Nervous Shakedown
ACDC – Who Made Who
ACDC – Heatseeker
ACDC – Hard As A Rock
ACDC – Stiff Upper Lip
ACDC – Rock’n Roll Train

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PS: Post feito por Christian Heit (Murilo Armageddon)

Que praguinha nojenta que tá se disseminando. Eu que sou bem alto já me incomodo. Imaginem o resto. Dá vontade de dar um tapão na mão do indivíduo e fazer voar longe a câmera ou celular.

Em primeiro lugar, as gravações ficam feias, com qualidade ruim, picotadas, muito diferentes de um registro oficial. É o desejo de ter o seu registro pra quê ? Pra colocar no YouTube e ter como “seu” ? Que necessidade triste.

Mas o principal problema é atrapalhar a visão das pessoas que querem ver o show. É ridículo aquele monte de mãos levantadas na tua frente só pra que cada um faça seu registro. Aproveitar o show, pra essas pessoas, vem depois.

Mas preciso exercer a contradição pra enaltecer uma coisa “boa” desta moda. Agora, apesar da qualidade precária da captação, é possível ver muito mais performances dos artistas que a gente gosta, e ainda por cima não são “manipuladas” em estúdio para lançamentos “ao vivo”, ou seja, todas as “falhas” estão lá (pra quem gosta de ficar procurando onde erraram alguma coisa na música, se o vocalista não alcançou tal nota, etc.)

Mas então, botando os dois pesos na balança, qual a solução? Não parece haver uma se a gente quiser o material disponível nos YouTubes da vida. Já que não permitem filmar os shows, por motivos óbvios, seria difícil sair uma gravação “oficial” (como foi o caso do Iron Maiden em 2008 no Gigantinho em Porto Alegre), mesmo sendo de uma câmera apenas com um plano geral do palco. De qualquer maneira, eu sou favorável a abolição dessa prática. Me contento com menos opções, desde que, quando eu for ver o show na minha frente, não tenha que ficar procurando os artistas atrás de um monte de braços.

Consciência, amigos. Aproveitem o momento e oportunidade e guardem na memória.

Let’s play ROCK!

Para ouvir online basta dar play, para fazer o Download, clique em “download”, quando abrir uma pagina só com o player, clique com o botão direito do mouse e vá em “Salvar Link Como”.

No 37º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Douglas analisam todo o 4º álbum do Led Zeppelin. Conheça a musica mais tocada nas rádios dos EUA. Descubra como fazer uma balada perfeita. E aprenda sobre simbologia.

Duração: 52 minutos.

Clique AQUI para comprar o CD Led Zeppelin IV no Seu Saraiva!

Simbolos Led Zeppelin: Jimi Page, John Paul Jones, John Bonham, Robert Plan.

Cerveja de onde teria saido o simbolo de John Bonham:

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

Led Zeppelin – Rock’n Roll
Led Zeppelin – Black Dog
Led Zeppelin – Rock’n Roll
Led Zeppelin – The Battle Of Evermore
Led Zeppelin – Stairway To Heaven
Led Zeppelin – Misty Mountain Hop
Led Zeppelin – Four Sticks
Led Zeppelin – Going to California
Led Zeppelin – When The Levee Breaks

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PS: Post feito por Daniel Iserhard.

Esse carinha aí foi escolhido pela Rolling Stone como um dos 100 maiores vocalistas de todos os tempos e eu não posso discordar.

Levon Helm ficou conhecido como vocalista (e baterista) da banda The Band.

O álbum solo de 2007, Dirt Farmer, venceu o Grammy na categoria Best Traditional Folk Album em fevereiro de 2008, e em novembro do mesmo ano a revista Rolling Stone listou-o na 91ª colocação entre os “Melhores Cantores de Todos os Tempos”. Em 2010, Electric Dirt, seu álbum seguinte a Dirt Farmer, venceu o Grammy na categoria estreante Best American Album.

Pra ilustrar o quanto esse tiozão (ele hoje tem 71 anos) é foda, recomendo essas 2 músicas do The Band.

The Band – The Weight

The Band – Yazoo Street Scandal

E ainda recomendaria mais essas:

Don’t Ya Tell Henry
Up on Cripple Creek
Rag Mama Rag
Whispering Pines

Let’s play FOLK ROCK!

No 36º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Daiara conversam de uma forma um tanto quanto descontraida, sobre toda a carreira dos Ramones. Aprenda a fazer albúns de 30 minutos. Conheça o drogado profissional. E grave um álbum com uma arma na cabeça.

Duração: 63 minutos.

Clique AQUI para comprar CD’s e DVD’s do Ramones no Seu Saraiva!

Capa do 1º álbum:

Logo Ramones:

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

Ramones – My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes To Bitburg)
Ramones – Blitzkreig Bop
Ramones – Pinhead
Ramones – Sheena Is A Punk Rocker
Ramones – Rock’n Roll High School
Ramones – The KKK Took My Baby Away
Ramones – Wart Hog
Ramones – Somebody Put Something In My Drink
Ramones – Spider Man
Ramones – Pet Sematary
Ramones – I Won’t Let It Happen
Ramones – Have You Ever Seen The Rain
Ramones – I Don’t Want To Grow Up

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PS: Post feito por Christian Heit (o popular Murilo Armageddon)

Roger Waters (Estádio Beira-Rio, Porto Alegre, 25/03/2012).

Passados precisos dez anos e treze dias desde sua única passagem por Porto Alegre, Roger Waters voltou a apresentar, na noite passada, um espetáculo grandioso e único. Difícil descrever em palavras. Desta vez não passou sua carreira a limpo, mas focou na execução daquele que é um dos discos mais complexos e debatidos da história do rock: The Wall, do Pink Floyd.

Fazendo um resumo, pra não me alongar no que pode ser o tema de um promissor Podcast do site, Waters conta a história (de grande teor autobiográfico) do roqueiro Pink e seu eventual colapso, lidando com traumas como o falecimento do pai na Segunda Guerra Mundial, uma mãe opressora e casamentos fracassados, ao longo da qual ele constrói o tal “muro”, o qual ele utilizará para se alienar do mundo e das pessoas.

As cerca de 48 mil pessoas que compareceram ao estádio, puderam ver a execução de um show que sofre poucas modificações com o passar dos anos, como algumas canções em versões estendidas e inclusão de duas que não estão no disco original, “What Shall We Do Now?” e “The Last Few Bricks”. Vale ressaltar que em cada cidade que passa a turnê, há um grupo diferente de crianças que participa da execução do maior dos clássicos do Pink Floyd, “Another Brick In The Wall, part 2”, e, nesse caso, faziam parte da ONG Canta Brasil, da cidade de Canoas.

Como nas grandes turnês do Pink Floyd, a estrutura do espetáculo é colossal, contando com bonecos, fogos, atores e imagens que vão sendo projetadas no telão e imenso muro de 137 metros de comprimento por 11 de altura, que vai se erguendo ao longo da primeira metade do show.

Com tantas metáforas que podem ser associadas ao muro, o ex-líder do Pink Floyd se mostra atualizado em temas políticos-culturais, os quais debateu ao longo de boa parte da carreira e obra. Portanto, não é surpresa as mensagens contra o “terrorismo de estado” que ocasionalmente surgem na projeção e até em um dos bonecos do show: um porco que trazia, inclusive, citação indignada contra o atual preço da passagem de ônibus em Porto Alegre, gravada em sua barriga. E, como já havia feito no show do Chile, Waters presta homenagem a Jean Charles de Menezes, brasileiro morto por engano pela polícia de Londres em 2005, dedicando o show a ele.

Com um apelo universal e temas que não se desgastam com o tempo, é fácil explicar a disposição de Roger Waters de seguir encenando, 33 anos depois, a catártica obra pela qual expiou seus traumas e que certamente lhe foi (e ainda deve ser) muito emocionalmente demandante. Em dado momento do show, Waters explica que, em 1978, escreveu The Wall sobre ele mesmo, mas hoje percebe que é sobre todos nós. Nesse caso, pelo evento inigualável e música atemporal, de todos nós, muito obrigado.

Fotos de Cristina Sturm.

Let’s play ROCK PROGRESSIVO!

No 35º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Douglas conversam sobre toda a história do gênero musical que deu origem ao Rock’n Roll, o Blues, comentando seus principais artistas e fatos importantes. Conheça a musica das plantações de algodão. Entenda o valor das aulas de geografia. Aprenda a fazer musicas com sentimento.

Duração: 48 min.

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Vídeo do Big Bill Broonzy tocando “Hey Hey”:

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

Big Bill Broonzie – Baby Please Don’t Go
Mamie Smith – Crazy Blues
Big Joe Williams – Good Morning Little School Girl
Robert Johnson – Crossroads Blues
Muddy Waters – Hoochie Coochie Man
Willie Dixon – Bassology
Stevie Ray Vaughan – Pride And Joy

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Olá queridíssimos leitores! Como prometido, estou aqui fazendo o post semanal, com um pouco de atraso, ME PROCESSEM!

O 2º post deste site, sobre um álbum. Hoje falarei sobre se não o, UM DOS, mais importantes álbuns de Punk Rock de toda a história, o Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols, obviamente da banda Sex Pistols.

Este álbum, lançado em 1977, foi o único de estúdio da banda britânica. O grupo durou somente uns 2 anos, porém, foi tempo suficiente para mudarem a história da música. Enfim, não estou aqui pra falar do Pistols, e sim do álbum, vamos a ele:

O Never Mind The Bollocks teve tanto impacto, musicalmente e culturalmente, devido a toda sua característica Punk. O álbum relatava com perfeição a frustração, raiva e insatisfação da classe trabalhadora inglesa. As letras também contavam com criticas sociais, cuidadosamente pensadas para geral um altíssimo impacto.

Praticamente todas bandas de Punk Rock tem influencias do Sex Pistols, consequentemente deste álbum, o único deles. Porém é muito difícil encontrar uma banda tão abusada quanto, a época também ajudava, não era preciso muita coisa para ser considerado REBELDE.

O álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos do Rock and Roll Hall of Fame.

Os caras podiam tocar muito mal, mas uma coisa é indiscutível, tinham muita atitude!

Deixo aqui um vídeo de uma das canções deste álbum, Anarchy In The UK, para terem uma noção da paulada:

PS: Peço perdão aos vários leitores que pediram um post sobre Blues essa semana, estamos preparando algo especial para vocês.

Let’s play PUNK ROCK!

No 34º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas, Murilo e Giu conversam sobre toda a carreira de um dos maiores nomes do Heavy Metal, o Iron Maiden. Aprenda a como NÃO fazer um video clipe. Acompanhe a saga da prostituta. E conheça o vocalista multifuncional

Duração: 69 minutos.

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Musicas tocadas no podcast (na ordem):
Iron Maiden – Judas Be My Guide
Iron Maiden – Prowler
Iron Maiden – Wrathchild
Iron Maiden – Run To The Hills
Iron Maiden – Flight Of Icarus
Iron Maiden – Aces High
Iron Maiden – Wasted Years
Iron Maiden – Can I Play With Madness
Iron Maiden – Holy Smoke
Iron Maiden – Lord Of The Flies
Iron Maiden – The Clansman
Iron Maiden – Out Of The Silent Planet
Iron Maiden – Dance Of Death
Iron Maiden – The Reicarnation Of Benjamin Breeg
Iron Maiden – Mother Of Mercy

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PS: Este post é de autoria de Daniel Iserhard e faz parte de uma série de posts sobre vocalistas, que o mesmo faz.

Segue mais um vocalista que entrou pra lista dos 100 melhores da Rolling Stone. Esse ficou em 8º lugar.

Otis Redding nasceu em 9 de setembro de 1941 em Dawson, Georgia, EUA. Morreu precocemente, aos 26 anos, em um acidente de avião.

Cantor de Soul, começou a carreira influenciado por Little Richard, que mais tarde cantaria uma música composta por Otis e um dos seus maiores sucessos: “Sittin’ On the Dock of the Bay”.

Além de “Dock of The Bay”, recomendo mais 2 músicas, pra começar a conhecer o cara: “These Arms of Mine” e “Try a Little Tenderness”:

PS: Não consegui por os videos aqui, mas é só clicar nos links abaixo!

Otis Redding - Sittin’ On the Dock of the Bay

Otis Redding - These Arms of Mine

Otis Redding - ”Try a Little Tenderness

Let’s play SOUL!

No 33º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas, Murilo e White conversam sobre toda a carreira do Dream Theater. Conheça a avó saxofonista. Aprenda a ouvir musicas infinitas. E veja o quão MAJESTOSA essa banda pode ser.

Duração: 63 minutos.

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Video White recebendo a baqueta de Mike Portnoy:

http://www.youtube.com/watch?v=Eo9cQ_ZI2vI

CD Raro do Murilo:

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

Dream Theater – Metropolis
Dream Theater – A Fortune In Lies
Dream Theater – Take The Time
Dream Theater – Voices
Dream Theater – A Change Of Seasons
Dream Theater – New Millennium
Dream Theater – Overture 1928 / Strange Deja Vu
Dream Theater – About To Crash
Dream Theater – This Dying Soul
Dream Theater – I Walk Beside You
Dream Theater – Constant Motion
Dream Theater – A Rite Of Passage
Dream Theater – Breaking All Illusions

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Olá amigos leitores! Estava com saudade de vocês. É, eu sei que andei ausente, mas estou voltando a escrever, e prometo fazer um post novo por semana.

Pra começar essa nova temporada de posts do Crazy Metal Mind, eu fiz uma entrevista que acabou se tornando uma conversa entre amigos, sobre o atual cenário musical do Rock.

Conversei com Eddie Brandoff (guitarrista e vocalista), esse musico excelente, trabalhador e dedicado, que vem chutando bundas com sua banda de Southern Metal (como ele mesmo chama), a Razonator! Começamos com uma entrevista, mas a afinidade transformou em uma conversa descontraída entre amigos, então ignorem os palavrões e o linguajar.

Metal: Quando começou esse gosto pela musica, e resolveu formar uma banda, seguir essa carreira?

Eddie Brandoff: Eu comecei com musica bem novo, com 9 anos de idade, tocando bateria. Mas lembro que já gostava de rock desde os 5 anos de idade pois tinha uma tia minha que tinha uns discos de rock e eu sempre ouvia na casa dela. Acho que o que me fez querer mesmo tocar foi ouvir a faixa “NOW” do Scorpions. Eu também era muito fã do Michael Jackson, mas como não sabia dançar porra nenhuma, vi que era melhor ir aprender um instrumento (risadas).

Metal: Desde essa época tu já tinha em mente que queria viver de musica?

Eddie Brandoff: Então, desde muito novo eu sempre fiz duas coisas da vida, Musica e Artes Marciais, minha família achou que eu ia seguir nas artes marciais, sendo professor ou algo assim, mas a musica falou mais alto, eu vivo de musica desde os 13 anos de idade e acho que sempre foi bem claro na minha cabeça que eu queira mesmo era ser musico como profissão também.

Metal: Tu como um musico que vem batalhando e trabalhando MUITO, o que tu destacaria como a maior dificuldade de seguir na carreira musical?

Eddie Brandoff: Acho que é o fato de ser uma carreira um tanto quanto imprevisível, você tanto pode virar um rock star com 18 anos de idade como pode batalhar 15 anos até que algo aconteça. É preciso amar de verdade fazer musica e também ter muita paciência e foco porque se não você acaba desistindo. Infelizmente ao longo desses  17 anos na musica, vi muito musico ficando pelo caminho. Infelizmente na musica talento é a menor parte, a maior parte consiste de garra e determinação.

Metal: Te arrepende em algum momento, de ter escolhido essa carreira?

Eddie Brandoff: Não, até porque, como eu costumo dizer, não fui só eu que escolhi a musica, ela me escolheu também (risada), é a benção e a maldição (risada).

Metal: Quando te conheci, tu morava no Texas, o que te fez sair do Brasil e morar um bom tempo nos EUA?

Eddie Brandoff: Antes de ir pro Texas eu tinha uma banda de rock com um artista famoso na época, a Rollemax, foram praticamente 4 anos de banda e com ela fui gravar em L.A. Depois que a banda acabou eu resolvi ir pros EUA, acho que é um sonho de qualquer musico de rock, e eu como amante de blues, Stevie Ray Vaughan e ZZ TOP, não tive duvidas em escolher o Texas como a minha casa nos EUA. Foi totalmente por motivos profissionais, até porque ficar longe da família é foda, mas foi muito bom, estou colhendo e sei que ainda irei colher muitos frutos dessa experiência. E claro, pretendo voltar lá muitas vezes, só deixa eu ficar um pouco “em casa” (Risada).

Metal: Como um musico brasileiro, que morou e trabalhou no EUA, a cena musical underground de lá, é muito diferente daqui?

Eddie Brandoff: Totalmente cara! Não se compara em nada com o Brasil. O valor que o americano da pra a arte e os artistas é algo emocionante. Eu, mesmo não sendo ninguém, sempre fui tratado com muito valor nos EUA, as pessoas, os estabelecimentos
a estrutura que eles dão para as bandas. Não é atoa que foram eles os criadores de tantos gêneros musicais importantes. Em Austin, a ultima cidade onde morei lá, você encontra aproximadamente 180 bares de rock. Se você é musico atuante na cidade, tem direito e dentista e varias outras coisas de graça. É outro mundo. Eu fui a um festival que acontece em Austin, se chama “SXSW” South By South West, é um dos maiores festivais de musica do mundo, acontece nas ruas, como o carnaval aqui, 10 mil bandas em 8 dias. Tocando em TODA PARTE DA CIDADE, onde tinha uma tomada elétrica pra plugar, tinha uma banda tocando. MUITA gente de todo o mundo. Simplesmente inacreditável.

Metal: E tu acha que a culpa dessa diferença gritante de cultura é de quem? Se é que tem algum culpado.

Eddie Brandoff: Dos Portugueses, cara (risadas). O Brasil já começou errado, agora não tem como mudar. Assim, pra nós, do rock, né, aqui é o pais do Samba mesmo, mas batalhando você pode ter sua banda, e com a internet hoje você pode mostrar sua musica pra todo o mundo e ir tocar em outros países, países de tradição rock e metal.

Metal: Outro problema na minha opinião, não sei se tu vai concordar, mas isso acho que tá dentro do pacote de merda da herança cultural, é que o brasileiro valoriza muito bandas cover, e não da oportunidade pras bandas próprias.

Eddie Brandoff: Cara, banda cover nos EUA é motivo de CHACOTA. Lá não existe tanto isso, você vê banda própria pra todo lado. Pra que você vai num show de Guns Cover se o Guns n Roses de verdade vai tocar na sua cidade em algumas semanas? Mas o engraçado é q eles pagam bem bandas cover, acho que é porque pra se prestar a esse papel lá é difícil (risadas).

Metal: Um beijo para as produtoras brasileiras que não se mexem muito pra trazer as bandas grandes para cá!

Eddie Brandoff: Cara, o que você mais vê nego falando lá é “Faça show na américa do sul”, bandas famosas claro. O preço dos ingressos aqui é absurdo, nego enche o cu de dinheiro aqui. Toda banda que precisa de grana faz turnê onde? Aqui! Você acha que tem alguém aqui preocupado em melhorar algo culturalmente falando? Nego quer grana!

Metal: Também não podemos reclamar muito, pois raríssimas as pessoas que dão oportunidade para bandas próprias pequenas, você ai que tá lendo essa conversa, quando foi a ultima vez que parou pra ouvir uma banda nova? Quando é show de cover o pessoal vai correndo.

Eddie Brandoff: O que esperar de um povo que ainda joga lixo na rua? Cultura e educação são a base de um povo de visão.

Metal: Bom, essa nossa conversa vai fazer qualquer banda de garagem largar os instrumentos, que conselho tu dá, pro cara que tá começando na musica, querendo entrar para a carreira musical?

Eddie Brandoff: Puts, tenha fé em Deus, Buda e tudo mais que você puder, e trabalha, vai atrás, porque se não, não sai da garagem nunca.

Metal: Isso é bom deixar claro, o pessoal acha que vai ter uma banda de rock e será só festa. Conta pro pessoal o quanto tu corre com a Razonator, Eddie:

Eddie Brandoff: Com certeza, claro o cara que tem “paitrocinio” pode viajar na maionese e ficar tocando em botecos de SP achando que ta em L.A., mas quem não tem essa mamata não pode perder tempo com coisas fúteis, tem que trabalhar e muito porque em banda, tocar é o que menos se faz, tem que divulgar, tem que negociar, tem que correr atrás. Outro conselho, se o cara tem grana pra investir, primeira coisa a se fazer, sai do Brasil! Quer fazer rock? tem grana pra bancar? Sai do Brasil!

Metal: Pra encerrar, da uma resumida do que É a tua banda, a Razonator, pro pessoal se interessar e dar uma ouvida.

Eddie Brandoff: A Razonator é como se o Lynyrd Skynyrd e o Motorhead tivessem um filho, ele seria a Razonator, é um Southern Rock com peso, Southern Metal como gostamos de nos classificar.

Amigos, esse é Eddie Brandoff, musico, carioca, de 31 anos. Um cara que conheci a um certo tempo, quando ele divulgava sua banda da época, cujo conquistou minha admiração desde o começo, devida sua tamanha dedicação e esforço a musica e ao Rock’n Roll! Recomendo muito que deem uma ouvida na Razonator, se gostarem divulguem, porque o som é ótimo. E peço para que apoiem mais as bandas próprias que estão na batalha, é difícil mudarmos a situação do Rock no Brasil, se não o apoiamos.

Clipe Razonator – Broken Bones

Contatos da Razonator:

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www.reverbnation.com/razonator

www.twitter.com/razonator

Twitter do Eddie:

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Let’s play SOUTHERN METAL!

No 32º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel, Douglas e Murilo discutem sobre o Satanismo e o Ocultismo no rock. Saiba porque o Rock’n Roll vem sendo associado ao TINHOSO, todos esses anos. Descubra qual banda é mais malvada. Aprenda a tocar discos ao contrario. E venda sua alma a Satan para tocar violão.

Duração: 51 minutos.

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Teria Daniel Iserhard feito uma plastica?

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

Raul Seixas – Rock Do Diabo
Iron Maiden – The Number Of The Beast
Roling Stones – Simpathy For The Devil
Black Sabbath -N.I.B.
Ozzy Osbourne – Mr Crowley
The Eagles – Hotel California
AC/DC – Highway To Hell
Black Sabbath – Black Sabbath

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No 31º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Douglas discutem sobre uma das maiores teorias da conspiração do mundo do Rock, a possível morte de Paul McCartney. Aprenda a passar um trote. Descubra como deixar fãs loucos. E olhe os álbuns com outros olhos.

Duração: 43 minutos.

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Álbuns e imagens comentadas no podcast:

Rubber Soul:

Revolver:

Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band:

Bateria espelhada:

Contra capa:

Magical Mistery Tour:

Beatles espelhado:

Flores na lapela:

White Album:

Encarte:

Yellow Submarine:

Abbey Road:

Contra capa:

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

Obs: As musicas tocadas não necessariamente correspondem ao álbum discutido.

Beatles – Revolution
Beatles – A Day In The Life
Beatles – In My Life
Beatles – Don’t Let Me Down
Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band
Beatles – Eight Days A Week
Beatles – I Saw Her Standing There
Beatles – Yellow Submarine
Beatles – Come Together

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No 30º episódio do Podcast mais Rock’n Roll da internets, Metal, Daniel e Douglas (nem tanto), batem um papo descontraído e divertido sobre a banda mais marqueteira do mundo! Descubra como passar a impressão de grandeza. Conheça as curiosidades por trás dos álbuns. E ouça todos os segredos dessa incrível banda chamada Kiss!

Duração: 64 minutos.

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Post sobre o Kiss feito por Rômulo Metal:

http://crazymetalmind.com/2010/05/28/you-wanted-the-best-and-you-got-the-best/

Capa de Hotter Than Hell:

Capa de Dressed To Kill:

Clipe de Lick It Up:

Musicas tocadas no podcast (na ordem):

Kiss – Shout It Out Loud
Kiss – Rock’n Roll All Nite
Kiss – Black Diamond
Kiss – Comin’ Home
Kiss – Rock Bottom
Kiss – Detroit Rock City
Kiss – Hard Luck Woman
Kiss – Love Gun
Kiss – Sure Know Something
Kiss – Shandi
Kiss – A World Without Heroes
Kiss – I Love It Loud
Kiss – Lick It Up
Kiss – Heaven’s On Fire
Kiss – Tears Are Falling
Kiss – Reason To Live
Kiss – Forever
Kiss – I Just Wanna
Kiss – Hate
Kiss – Psycho Circus
Kiss – Hot And Cold

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